Новости

Вера Теплитская

Вера Теплитская появилась в нашем городе в 1973-м, после окончания Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории (класс профессора К.Ф.Зубравского). Тогда же начала преподавать в только что открывшемся Воронежском государственном институте искусств.

Она сразу заявила о себе на музыкальном и просветительском поприще, стала выступать организатором незабываемых вечеров, концертов, спектаклей, творческих встреч. Её программы с артистами театра оперы и балета А.Назаровым, Е.Петриченко, Л.Кондратенко, З.Митрофановой, И.Денисовым, И.Монастырной, Г.Кунаковской, С.Костенко; с солистами филармонии – В.Штанько и А.Ткачёвым – собирали всегда немалое количество зрителей, вызывали интерес у поклонников и ценителей подлинного искусства.

Среди этих концертов и программ – «Музыка и поэзия Серебряного века», «Любовь, что движет Солнце и светила…», «Блажен, кто любит в наше время». Идею миссии Художника, его призвания и пути выражали постановки Театра-клуба «При свечах», организованного Верой Марковной в Доме актёра, «На снежном костре», в основе которой были стихи А.Блока и музыка Э.Денисова, и «Судьба и жизнь», рассказывающая о двух русских гениях – Рахманинове и Шаляпине. Запомнился также в клубе «При свечах» музыкальный спектакль «Искания Души» о жизни и творчестве П.И.Чайковского.

Известные актёры драматических театров охотно участвовали во многих начинаниях Веры Теплитской, откликаясь на её невероятную энергию, талант и обаяние личности. Воронежцы помнят вдохновенные вечера Дома актёра, проводимые Верой Марковной с участием артистов А.Гладнева, Е.Малишевского, Е.Гладышевой, К.Афонина (Кольцовский театр), Н.Шевченко и А.Иванникова (Камерный театр), А.Лактионова (ТЮЗ).

Памятными стали её творческие встречи под названием «Интеллигенция на рубеже веков», где лучшие педагоги воронежских вузов, художники, искусствоведы делились своими мыслями о настоящем, прошлом и будущем страны.

Отдельного разговора заслуживает деятельность Веры Марковны в организации всероссийских виолончельных фестивалей, проводящихся в Воронеже с 2005 года. Ведущие виолончелисты страны всякий раз высказывали восхищение воронежской подвижницей. Поднимаясь на подмостки областной филармонии, они говорили нам, что подобные фестивали – необычайная редкость в наше жестокое и весьма прагматичное время.

Инициативу и усилия Веры Марковны они называли подвигом, заслуживающим глубочайшего уважения, преклонения.

Надо сказать, что Вера Теплитская всем сердцем переживала проблемы отечественной культуры. Своей жизнью и своим творчеством доказывала необходимость общения с настоящим высоким искусством несмотря ни на что, вовлекая в орбиту этого искусства самых разных людей, всякий раз радуясь их живому зрительскому отклику, сердечному порыву навстречу.

Помню, как в одном из интервью, посвящённом клубу «При свечах», она говорила, что «сутью его являются идеи Служения, Красоты, Братства. И, как следствие, – самопознание, создание среды, некоего духовного поля. Если угодно, то и борьба за зрителя, сбитого в последнее время с толку не без помощи лукавой и циничной рекламы, противостояние общему падению вкусов и размытости критериев качества… В настоящее время многие деятели культуры бросились обслуживать публику, потакая зачастую её самым невзыскательным потребностям. В результате чего эрзац искусства стал нередко вытеснять само искусство. Что, с моей точки зрения, неправильно, несправедливо, печально».

Бескомпромиссная позиция Веры Марковны, её светлое уникальное дарование находили признание не только в Воронеже, но и в Москве, где она выступала на конкурсе имени Сергея Прокофьева, авторском вечере Эдисона Денисова, в музее Скрябина, других городах России, а также на концертных площадках в Германии. В 2003 году её наградили престижной премией «Русское исполнительское искусство».

Две посвящённые выдающемуся виолончелисту В.Берлинскому книги Веры Теплитской, вышедшие в Воронеже, снискали заслуженный успех в среде музыкантов. Эти книги – «Дар бесценный. Диалоги с В.А.Берлинским», «Музыка – моя жизнь», – выпущенные издательством «Центр духовного возрождения Чернозёмного края», и сегодня можно найти в книжных магазинах Воронежа и Москвы.

Я познакомился с ней в середине 1980-х, когда после одного из наших спектаклей в институте искусств она подошла и сказала несколько добрых и признательных слов. Оценка эта была тепла и откровенна. Сразу поразили открытость, благородство и обаяние её личности. Эти качества, наряду с огромным талантом и мудростью, были присущи Вере Марковне Теплитской всегда. Позже, уже в 1990-х, мы подружились, часто общались, встречались на концертах и спектаклях.

Знаю, что у неё было много друзей, по-настоящему преданных сподвижников, любящих её учеников. Никто из нас не может смириться с её уходом, с тем, что мы больше никогда не увидим этого удивительного, прекрасного и светлого человека. Жить она останется в нашей памяти, в нашей душе…

Владимир Межевитин

Источник: газета «Воронежская неделя» № 7 (2096), 13.02.2013г.

Вера Теплитская

Вера Теплитская появилась в нашем городе в 1973-м, после окончания Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории (класс профессора К.Ф.Зубравского). Тогда же начала преподавать в только что открывшемся Воронежском государственном институте искусств.

Она сразу заявила о себе на музыкальном и просветительском поприще, стала выступать организатором незабываемых вечеров, концертов, спектаклей, творческих встреч. Её программы с артистами театра оперы и балета А.Назаровым, Е.Петриченко, Л.Кондратенко, З.Митрофановой, И.Денисовым, И.Монастырной, Г.Кунаковской, С.Костенко; с солистами филармонии – В.Штанько и А.Ткачёвым – собирали всегда немалое количество зрителей, вызывали интерес у поклонников и ценителей подлинного искусства.

Среди этих концертов и программ – «Музыка и поэзия Серебряного века», «Любовь, что движет Солнце и светила…», «Блажен, кто любит в наше время». Идею миссии Художника, его призвания и пути выражали постановки Театра-клуба «При свечах», организованного Верой Марковной в Доме актёра, «На снежном костре», в основе которой были стихи А.Блока и музыка Э.Денисова, и «Судьба и жизнь», рассказывающая о двух русских гениях – Рахманинове и Шаляпине. Запомнился также в клубе «При свечах» музыкальный спектакль «Искания Души» о жизни и творчестве П.И.Чайковского.

Известные актёры драматических театров охотно участвовали во многих начинаниях Веры Теплитской, откликаясь на её невероятную энергию, талант и обаяние личности. Воронежцы помнят вдохновенные вечера Дома актёра, проводимые Верой Марковной с участием артистов А.Гладнева, Е.Малишевского, Е.Гладышевой, К.Афонина (Кольцовский театр), Н.Шевченко и А.Иванникова (Камерный театр), А.Лактионова (ТЮЗ).

Памятными стали её творческие встречи под названием «Интеллигенция на рубеже веков», где лучшие педагоги воронежских вузов, художники, искусствоведы делились своими мыслями о настоящем, прошлом и будущем страны.

Отдельного разговора заслуживает деятельность Веры Марковны в организации всероссийских виолончельных фестивалей, проводящихся в Воронеже с 2005 года. Ведущие виолончелисты страны всякий раз высказывали восхищение воронежской подвижницей. Поднимаясь на подмостки областной филармонии, они говорили нам, что подобные фестивали – необычайная редкость в наше жестокое и весьма прагматичное время.

Инициативу и усилия Веры Марковны они называли подвигом, заслуживающим глубочайшего уважения, преклонения.

Надо сказать, что Вера Теплитская всем сердцем переживала проблемы отечественной культуры. Своей жизнью и своим творчеством доказывала необходимость общения с настоящим высоким искусством несмотря ни на что, вовлекая в орбиту этого искусства самых разных людей, всякий раз радуясь их живому зрительскому отклику, сердечному порыву навстречу.

Помню, как в одном из интервью, посвящённом клубу «При свечах», она говорила, что «сутью его являются идеи Служения, Красоты, Братства. И, как следствие, – самопознание, создание среды, некоего духовного поля. Если угодно, то и борьба за зрителя, сбитого в последнее время с толку не без помощи лукавой и циничной рекламы, противостояние общему падению вкусов и размытости критериев качества… В настоящее время многие деятели культуры бросились обслуживать публику, потакая зачастую её самым невзыскательным потребностям. В результате чего эрзац искусства стал нередко вытеснять само искусство. Что, с моей точки зрения, неправильно, несправедливо, печально».

Бескомпромиссная позиция Веры Марковны, её светлое уникальное дарование находили признание не только в Воронеже, но и в Москве, где она выступала на конкурсе имени Сергея Прокофьева, авторском вечере Эдисона Денисова, в музее Скрябина, других городах России, а также на концертных площадках в Германии. В 2003 году её наградили престижной премией «Русское исполнительское искусство».

Две посвящённые выдающемуся виолончелисту В.Берлинскому книги Веры Теплитской, вышедшие в Воронеже, снискали заслуженный успех в среде музыкантов. Эти книги – «Дар бесценный. Диалоги с В.А.Берлинским», «Музыка – моя жизнь», – выпущенные издательством «Центр духовного возрождения Чернозёмного края», и сегодня можно найти в книжных магазинах Воронежа и Москвы.

Я познакомился с ней в середине 1980-х, когда после одного из наших спектаклей в институте искусств она подошла и сказала несколько добрых и признательных слов. Оценка эта была тепла и откровенна. Сразу поразили открытость, благородство и обаяние её личности. Эти качества, наряду с огромным талантом и мудростью, были присущи Вере Марковне Теплитской всегда. Позже, уже в 1990-х, мы подружились, часто общались, встречались на концертах и спектаклях.

Знаю, что у неё было много друзей, по-настоящему преданных сподвижников, любящих её учеников. Никто из нас не может смириться с её уходом, с тем, что мы больше никогда не увидим этого удивительного, прекрасного и светлого человека. Жить она останется в нашей памяти, в нашей душе…

Владимир Межевитин

Источник: газета «Воронежская неделя» № 7 (2096), 13.02.2013г.

В фотографическом проекте, экспозиция которого отобрана по итогам всероссийского конкурса, принимают участие как профессионалы, так и фотолюбители.

Выставка представила субъективный, но такой многогранный, а главное – добрый, образ веры. Здесь каждая фотография – это и откровение, и маленькая история большой страны.

Сергей Смирнов. Исповедь в монастыре

Отрадно, что из ста представленных работ двенадцать принадлежат двум воронежцам – Сергею Смирнову (его фотоработы недавно демонстрировались в Выставочном зале на улице Кирова в Воронеже) и Евгению Сальникову, фотохудожнику из учебного центра Нововоронежской АЭС.

Евгений Сальников. Без названия

Оба автора являются членами воронежского фотоклуба «Экспресс», который, кстати, в этом году отмечает 50-летие своей творческой деятельности.

Михаил Вязовой

Источник: газета «Воронежская неделя» № 7 (2096), 13.02.2013г.

В фотографическом проекте, экспозиция которого отобрана по итогам всероссийского конкурса, принимают участие как профессионалы, так и фотолюбители.

Выставка представила субъективный, но такой многогранный, а главное – добрый, образ веры. Здесь каждая фотография – это и откровение, и маленькая история большой страны.

Сергей Смирнов. Исповедь в монастыре

Отрадно, что из ста представленных работ двенадцать принадлежат двум воронежцам – Сергею Смирнову (его фотоработы недавно демонстрировались в Выставочном зале на улице Кирова в Воронеже) и Евгению Сальникову, фотохудожнику из учебного центра Нововоронежской АЭС.

Евгений Сальников. Без названия

Оба автора являются членами воронежского фотоклуба «Экспресс», который, кстати, в этом году отмечает 50-летие своей творческой деятельности.

Михаил Вязовой

Источник: газета «Воронежская неделя» № 7 (2096), 13.02.2013г.

Инициатива проведения спортивных состязаний, носящих имена отважных воронежцев, не вернувшихся из «горячих точек», принадлежит основателю благотворительного фонда «Доброта», депутату Воронежской городской Думы Александру Жукову, который в силу своих депутатских полномочий уже не первый год реализует проекты, направленные на работу с подрастающим поколением. Помимо прочего, Жуков сотрудничает с учебными заведениями округа, стремясь возродить среди молодежи традиции патриотического воспитания.

- Мы не имеем права предавать забвению нашу историю, наше культурное наследие, - убежден депутат. – Ведь тогда мы лишимся будущего. Только историческая память делает человека достойным гражданином своей страны. Готовясь к соревнованиям и борясь за честь родной школы, мальчишки-участники турнира становятся сильнее не только физически. Для них, будущих защитников Отечества, подвиг сотрудника муниципального полка полиции Сергея Аникина – пример патриотизма, воспитывающий в юном поколении волю к победе и силу духа.

Тринадцать команд из школ Коминтерновского и Советского районов Воронежа сражались за чемпионский кубок. Борьба между соперниками оказалась довольно яркой и захватывающей, и победа досталась сильнейшим. Третье место заняли футболисты из школы №76. «Серебра» удостоились хозяева площадки – команда 39-й школы. На верхнюю же ступень пьедестала почета поднялась сборная школы №51.

Победители турнира памяти Героя России Сергея Аникина - сборная школы №51 – с организаторами и гостями.

Тройка лидеров получила в подарок спортивный инвентарь, торты, а победители – кубок чемпионов. Всем без исключения участникам турнира Александр Жуков и сослуживцы Сергея Аникина вручили дипломы и сласти.

Ирина Шилова

Источник: газета «Воронежская неделя» № 7 (2096), 13.02.2013г.

Инициатива проведения спортивных состязаний, носящих имена отважных воронежцев, не вернувшихся из «горячих точек», принадлежит основателю благотворительного фонда «Доброта», депутату Воронежской городской Думы Александру Жукову, который в силу своих депутатских полномочий уже не первый год реализует проекты, направленные на работу с подрастающим поколением. Помимо прочего, Жуков сотрудничает с учебными заведениями округа, стремясь возродить среди молодежи традиции патриотического воспитания.

- Мы не имеем права предавать забвению нашу историю, наше культурное наследие, - убежден депутат. – Ведь тогда мы лишимся будущего. Только историческая память делает человека достойным гражданином своей страны. Готовясь к соревнованиям и борясь за честь родной школы, мальчишки-участники турнира становятся сильнее не только физически. Для них, будущих защитников Отечества, подвиг сотрудника муниципального полка полиции Сергея Аникина – пример патриотизма, воспитывающий в юном поколении волю к победе и силу духа.

Тринадцать команд из школ Коминтерновского и Советского районов Воронежа сражались за чемпионский кубок. Борьба между соперниками оказалась довольно яркой и захватывающей, и победа досталась сильнейшим. Третье место заняли футболисты из школы №76. «Серебра» удостоились хозяева площадки – команда 39-й школы. На верхнюю же ступень пьедестала почета поднялась сборная школы №51.

Победители турнира памяти Героя России Сергея Аникина - сборная школы №51 – с организаторами и гостями.

Тройка лидеров получила в подарок спортивный инвентарь, торты, а победители – кубок чемпионов. Всем без исключения участникам турнира Александр Жуков и сослуживцы Сергея Аникина вручили дипломы и сласти.

Ирина Шилова

Источник: газета «Воронежская неделя» № 7 (2096), 13.02.2013г.

На эту благородную инициативу юных лискинских волонтёров и фонда социальной поддержки населения никого не нужно было настраивать специально. Каждый, кто пожелал внести свою лепту в акцию «Белый цветок», знал, что добровольные пожертвования будут направлены на оказание поддержки одиннадцати детям, остро нуждающимся в дорогостоящем лечении.

И цепочка людского милосердия потянулась к специальным накопителям, установленным на предприятиях, вокзалах, в торговых центрах, культурных, медицинских и образовательных учреждениях.

- За два месяца люди пожертвовали более 434 тысяч рублей, - подводит итоги акции председатель горрайфонда социальной поддержки населения Раиса Фурсова.– И без всяких задержек решением правления фонда эти средства были направлены семьям, которые стоят у нас на учёте как имеющие онкобольных детей, а также со сложными пороками сердца и другими тяжёлыми недугами.

Поблагодарив всех участников акции за проявленное милосердие, Раиса Павловна особо отметила учеников, родителей и учителей Среднеикорецкой школы, собравших более 70 тысяч рублей для своей маленькой землячки, четырёхлетней Ульяны Чемизовой. У девочки – врождённая аномалия позвоночника, требующая многолетнего хирургического лечения в специализированной клинике. Теперь, благодаря «Белому цветку», малышка проходит предоперационную подготовку в детском ортопедическом институте им. Г.И.Турнера в Санкт-Петербурге, где ей предстоит уже третья по счёту операция.

Свыше 36 тысяч рублей собрала «копилка милосердия» и в городской СОШ №4.

- Благодаря акции у тяжелобольных детей и их родителей появилась надежда на выздоровление, - говорит исполнительный директор районного фонда соцподдержки Валентина Симонова. – А надежда – это тоже лекарство: ведь люди чувствуют, что земляки не оставляют их один на один с бедой.

Николай Кардашов

г.Лиски, Воронежская область

Источник: газета «Воронежская неделя» № 7 (2096), 13.02.2013г.

На эту благородную инициативу юных лискинских волонтёров и фонда социальной поддержки населения никого не нужно было настраивать специально. Каждый, кто пожелал внести свою лепту в акцию «Белый цветок», знал, что добровольные пожертвования будут направлены на оказание поддержки одиннадцати детям, остро нуждающимся в дорогостоящем лечении.

И цепочка людского милосердия потянулась к специальным накопителям, установленным на предприятиях, вокзалах, в торговых центрах, культурных, медицинских и образовательных учреждениях.

- За два месяца люди пожертвовали более 434 тысяч рублей, - подводит итоги акции председатель горрайфонда социальной поддержки населения Раиса Фурсова.– И без всяких задержек решением правления фонда эти средства были направлены семьям, которые стоят у нас на учёте как имеющие онкобольных детей, а также со сложными пороками сердца и другими тяжёлыми недугами.

Поблагодарив всех участников акции за проявленное милосердие, Раиса Павловна особо отметила учеников, родителей и учителей Среднеикорецкой школы, собравших более 70 тысяч рублей для своей маленькой землячки, четырёхлетней Ульяны Чемизовой. У девочки – врождённая аномалия позвоночника, требующая многолетнего хирургического лечения в специализированной клинике. Теперь, благодаря «Белому цветку», малышка проходит предоперационную подготовку в детском ортопедическом институте им. Г.И.Турнера в Санкт-Петербурге, где ей предстоит уже третья по счёту операция.

Свыше 36 тысяч рублей собрала «копилка милосердия» и в городской СОШ №4.

- Благодаря акции у тяжелобольных детей и их родителей появилась надежда на выздоровление, - говорит исполнительный директор районного фонда соцподдержки Валентина Симонова. – А надежда – это тоже лекарство: ведь люди чувствуют, что земляки не оставляют их один на один с бедой.

Николай Кардашов

г.Лиски, Воронежская область

Источник: газета «Воронежская неделя» № 7 (2096), 13.02.2013г.

Валентина Сумина,

А ведь если по-честному, жаль, что мы сейчас живём и строим без песен. Наверное, потому строится плохо и живется уныло. Представим далекие семидесятые. Из радио несется голос Бернеса – «Вот уж окна зажглись, я шагаю с работы усталый…» По вечерним иркутским улицам шагает действительно усталый и смышлёный бригадир авиационного завода Владимир Шипунов. И вдруг, на тебе, бренчит гитара, кто-то поёт особенным «нашенским» голосом задиристо и хлёстко. Владимир подходит ближе – на балконе (как в Испании) он, Высоцкий, восходящая звезда России, приехал к другу-писателю Леониду Мончинскому.

Внизу, как водится, восторженные поклонники. Бригадир, не лишённый чувства прекрасного, влился в толпу поклонников.

Как оказалось – навсегда!

В 2007 году в музее Высоцкого на Таганке исключительно из-за любви (не преследуя коммерческих целей, это не в его правилах) художник Владимир Шипунов провёл успешную выставку своих работ, посвящённых барду, поэту, актеру. Там были представлены портреты Владимира Высоцкого и, конечно, Иркутск и Байкал.

Для Владимира Семёновича Иркутск и Байкал, которые разделяет всего 70 км, – эпизод. Для Владимира Дмитриевича – это работа, творчество, судьба, малая родина. Отец – лесник, мать воспитывала детей. Четверо старших братьев сложили головы в Великую Отечественную, живым выпала доля строить и жить. Трудились честно, на совесть. Все понимали – надо!

Владимир Шипунов. Рисунок Валентины Суминой

Владимир Шипунов, окончивший авиационный техникум, знал толк в своём деле – благодаря его работе самолёты приобретали безошибочное чутьё попадать в цель. В 30 лет его наградили медалью «За трудовое отличие». Но в его лице мирно сосуществовали специалист авиазавода и художник. В 1968 году за успешное участие в региональной выставке «Молодость, творчество, современность» ему вручили диплом лауреата.

Так и хочется сказать – талантлив русский человек! Потому в 1990 году коллеги-художники приняли его в свой Союз.

Родной город Иркутск! Город ссыльных и заключённых, но и город культуры. Его изменчивое лицо многократно и успешно изображала акварельная кисть в руках художника Шипунова. Иркутск сроднился с именами декабристов. И вот перед нами музей Трубецкого. И сам дом построил ссыльный князь и герой войны 1812 года Сергей Петрович Трубецкой.

Конечно, почти о каждом художнике можно сказать привычное – творчество его неровно (не всё – нетленка!). Так можно сказать и о художнике Шипунове. Его пейзажи и натюрморты смотрятся более завершёнными, удачными по сравнению с портретами. Недаром же художники делились на маринистов, баталистов, анималистов и т.д.

Но разве можно его упрекнуть в том, что он полюбил творчество Высоцкого и его самого, сложного, с неправильностями и шероховатостями? Настолько, что захотел его изобразить вопреки своим возможностям.

Но вот Иркутск! Можно сказать, что художник сложил о нём много песен-картин.

И все они – звучат.

Он пишет город утром и вечером, осенью, весной, в дождях, в первом снегу. Пишет площади, окраины, храмы, домишки-старожилы. Пишет древний лик города – «Старая каланча», «Осенняя слякоть», «Окраина», «Старый маяк», церковь Богоявления, Крестовоздвиженья и то, что сработано руками его современников – «Усть-Илимская ГЭС», «Братск», «Весна на БАМе».

Его ударная серия удивительно органичная, лишённая внешних эффектов и красивостей, как настоящий воин отличается от опереточного. Это – «Окраина Иркутска», «Иркутск. Зимнее утро», «Вечер в затоне», «Закат в Иркутске», «Дождливый день». Приглушённый серебристо-серый колорит, влажный воздух (и немудрено – рядом и Байкал, и Ангара), и ощущение зыбкого времени, его пульса.

Многие из коллег художника выделят домик-портрет, в два этажа, с обязательными деревянными украшениями, так узнаваемыми и радостными русскому человеку, с неизменной бушующей сиренью под окнами («Домик на углу»).

Как не остановиться перед работой «Смутное время». Время Ельцинского правления, когда его необдуманные приказы-указы разрывали страну, превращали в огромную толпу обиженных, обворованных граждан. Именно они гневной рекой движутся по улицам и площадям Иркутска. И это – печальное наше! А теперь – Байкал-озеро. Самое глубокое, самое пресноводное, самое большое. О нём писали, пели, его рисовали и будут рисовать, фотографировать. (Спасибо фотомастеру Олегу Борисенко – многие воронежцы увидели и полюбили «Славное море священный Байкал»).

У художника Шипунова другие задачи и другие изобразительные средства. Вот могучий великан-Байкал во власти ураганного ветра, ломающего корабли, лодки: его называют «Сарма». А вот бухта Ая, здесь корабли отсиживаются при непогоде, «Байкал при луне», «Порт «Байкал» вечером», «Перед штормом». Наверное, Байкал – феномен, каждому дарит частицу своей доисторической тайны, а всю её никому и никогда не постигнуть. И, может быть, это справедливо.

Велика и неожиданна Сибирь. Кто-то в ней начинает, кто-то заканчивает свой земной путь.

Писал Владимир Дмитриевич и речку Ушаковку.

Наверное, много таких в России, но печально знаменита она тем, что в ней нашёл свою могилу достойный сын Отечества Александр Васильевич Колчак. Из школьных учебников мы знали – такой-сякой-немазаный. Прошли годы, и теперь мы читаем и слышим: Колчак – учёный, патриот, герой Порт-Артура, океанограф, почётный член Американской и Британской академий наук. Ну что с ним делать большевикам-ленинцам? Уничтожить! Ему сначала всадили несколько пуль, а потом пустили под лёд. Академики не нужны. Мы же «старый мир разрушим до основания…» Старики-старожилы утверждали, перед концом он пропел своё «завещание» - лебединую песню «Гори, гори, моя звезда», так любимую всеми нами.

Пересеклись пути-дороги у художника и с Валентином Распутиным. У мэтра литературы висит работа Владимира Дмитриевича – «Церковь Крестовоздвиженья».

По-разному рождаются работы.

Идёт он однажды по улице, ёжась от холода, и видит, сидит на скамейке пожилая спокойно-печальная женщина, не пряча рук от мороза. Мать она ему напомнила, и он… предложил ей свои рукавицы. Разговорились и уговорились – порисовать уже в мастерской.

Так родилась «Одинокая», а в прошлом – замглавврача противочумной станции Иркутска, останавливающая внимание посетителей.

А ещё художник любит цветы. И на выставке их много. Вроде бы женская тема – лютики-цветочки. Но Шипунов смог превратить белые гладиолусы в гимн-приношение брату по духу Владимиру Семёновичу («Цветы Высоцкому»). Красные – в ликующий пурпур «Победы», букет пионов «Нежность» источал ощутимый аромат, так возвышенно-нематериальны лепестки цветов, простодушно-доверчивый «Цикломен на окне» дарит радость и улыбку, дружное множество флоксов напоминает о радости единства и общности.

Что может быть недолговечнее цветов, но вот их сияние, аромат, цвет, изощрённо-изобретательные формы запоминаются на всю жизнь. Изображая цветы, художник не копирует видимое, он ищет глубинный смысл, заложенный Творцом.

Алексей Смирнов. Рисунок Валентины Суминой

Есть высшее мужество для художника – быть тихим, не стараться понравиться любой ценой, а заботиться об одном и главном – высказать понятную правду и искать её в своих трудах и размышлениях всю жизнь. И это… всё о нём, о художнике Шипунове.

Иван Чухнов. Рисунок Валентины Суминой

Выставку Владимира Шипунова, посвящённую 75-летию Владимира Высоцкого, тепло, по-родственному благословил Иван Петрович Чухнов, дружески напутствовал председатель Воронежского союза художников Алексей Смирнов, почтительно высказались Александр Золотых, Дмитрий Савинков, Александр Лавров, присутствовали и самые юные художники – учащиеся ДХШ Центрального района города Воронежа.

P.S. В детстве художник не был задирой, но очень нервно реагировал на дразнилку «Шипун». Приходилось отстаивать честь кулаками. Драки прекратились после отцовского разъяснения. Шипун – это лебедь! Вот и приплыл этот лебедь из Иркутска в Воронеж. С тех пор прошло шестнадцать лет и две персональные выставки..

Источник: газета «Воронежская неделя» № 7 (2096), 13.02.2013г.

Валентина Сумина,

А ведь если по-честному, жаль, что мы сейчас живём и строим без песен. Наверное, потому строится плохо и живется уныло. Представим далекие семидесятые. Из радио несется голос Бернеса – «Вот уж окна зажглись, я шагаю с работы усталый…» По вечерним иркутским улицам шагает действительно усталый и смышлёный бригадир авиационного завода Владимир Шипунов. И вдруг, на тебе, бренчит гитара, кто-то поёт особенным «нашенским» голосом задиристо и хлёстко. Владимир подходит ближе – на балконе (как в Испании) он, Высоцкий, восходящая звезда России, приехал к другу-писателю Леониду Мончинскому.

Внизу, как водится, восторженные поклонники. Бригадир, не лишённый чувства прекрасного, влился в толпу поклонников.

Как оказалось – навсегда!

В 2007 году в музее Высоцкого на Таганке исключительно из-за любви (не преследуя коммерческих целей, это не в его правилах) художник Владимир Шипунов провёл успешную выставку своих работ, посвящённых барду, поэту, актеру. Там были представлены портреты Владимира Высоцкого и, конечно, Иркутск и Байкал.

Для Владимира Семёновича Иркутск и Байкал, которые разделяет всего 70 км, – эпизод. Для Владимира Дмитриевича – это работа, творчество, судьба, малая родина. Отец – лесник, мать воспитывала детей. Четверо старших братьев сложили головы в Великую Отечественную, живым выпала доля строить и жить. Трудились честно, на совесть. Все понимали – надо!

Владимир Шипунов. Рисунок Валентины Суминой

Владимир Шипунов, окончивший авиационный техникум, знал толк в своём деле – благодаря его работе самолёты приобретали безошибочное чутьё попадать в цель. В 30 лет его наградили медалью «За трудовое отличие». Но в его лице мирно сосуществовали специалист авиазавода и художник. В 1968 году за успешное участие в региональной выставке «Молодость, творчество, современность» ему вручили диплом лауреата.

Так и хочется сказать – талантлив русский человек! Потому в 1990 году коллеги-художники приняли его в свой Союз.

Родной город Иркутск! Город ссыльных и заключённых, но и город культуры. Его изменчивое лицо многократно и успешно изображала акварельная кисть в руках художника Шипунова. Иркутск сроднился с именами декабристов. И вот перед нами музей Трубецкого. И сам дом построил ссыльный князь и герой войны 1812 года Сергей Петрович Трубецкой.

Конечно, почти о каждом художнике можно сказать привычное – творчество его неровно (не всё – нетленка!). Так можно сказать и о художнике Шипунове. Его пейзажи и натюрморты смотрятся более завершёнными, удачными по сравнению с портретами. Недаром же художники делились на маринистов, баталистов, анималистов и т.д.

Но разве можно его упрекнуть в том, что он полюбил творчество Высоцкого и его самого, сложного, с неправильностями и шероховатостями? Настолько, что захотел его изобразить вопреки своим возможностям.

Но вот Иркутск! Можно сказать, что художник сложил о нём много песен-картин.

И все они – звучат.

Он пишет город утром и вечером, осенью, весной, в дождях, в первом снегу. Пишет площади, окраины, храмы, домишки-старожилы. Пишет древний лик города – «Старая каланча», «Осенняя слякоть», «Окраина», «Старый маяк», церковь Богоявления, Крестовоздвиженья и то, что сработано руками его современников – «Усть-Илимская ГЭС», «Братск», «Весна на БАМе».

Его ударная серия удивительно органичная, лишённая внешних эффектов и красивостей, как настоящий воин отличается от опереточного. Это – «Окраина Иркутска», «Иркутск. Зимнее утро», «Вечер в затоне», «Закат в Иркутске», «Дождливый день». Приглушённый серебристо-серый колорит, влажный воздух (и немудрено – рядом и Байкал, и Ангара), и ощущение зыбкого времени, его пульса.

Многие из коллег художника выделят домик-портрет, в два этажа, с обязательными деревянными украшениями, так узнаваемыми и радостными русскому человеку, с неизменной бушующей сиренью под окнами («Домик на углу»).

Как не остановиться перед работой «Смутное время». Время Ельцинского правления, когда его необдуманные приказы-указы разрывали страну, превращали в огромную толпу обиженных, обворованных граждан. Именно они гневной рекой движутся по улицам и площадям Иркутска. И это – печальное наше! А теперь – Байкал-озеро. Самое глубокое, самое пресноводное, самое большое. О нём писали, пели, его рисовали и будут рисовать, фотографировать. (Спасибо фотомастеру Олегу Борисенко – многие воронежцы увидели и полюбили «Славное море священный Байкал»).

У художника Шипунова другие задачи и другие изобразительные средства. Вот могучий великан-Байкал во власти ураганного ветра, ломающего корабли, лодки: его называют «Сарма». А вот бухта Ая, здесь корабли отсиживаются при непогоде, «Байкал при луне», «Порт «Байкал» вечером», «Перед штормом». Наверное, Байкал – феномен, каждому дарит частицу своей доисторической тайны, а всю её никому и никогда не постигнуть. И, может быть, это справедливо.

Велика и неожиданна Сибирь. Кто-то в ней начинает, кто-то заканчивает свой земной путь.

Писал Владимир Дмитриевич и речку Ушаковку.

Наверное, много таких в России, но печально знаменита она тем, что в ней нашёл свою могилу достойный сын Отечества Александр Васильевич Колчак. Из школьных учебников мы знали – такой-сякой-немазаный. Прошли годы, и теперь мы читаем и слышим: Колчак – учёный, патриот, герой Порт-Артура, океанограф, почётный член Американской и Британской академий наук. Ну что с ним делать большевикам-ленинцам? Уничтожить! Ему сначала всадили несколько пуль, а потом пустили под лёд. Академики не нужны. Мы же «старый мир разрушим до основания…» Старики-старожилы утверждали, перед концом он пропел своё «завещание» - лебединую песню «Гори, гори, моя звезда», так любимую всеми нами.

Пересеклись пути-дороги у художника и с Валентином Распутиным. У мэтра литературы висит работа Владимира Дмитриевича – «Церковь Крестовоздвиженья».

По-разному рождаются работы.

Идёт он однажды по улице, ёжась от холода, и видит, сидит на скамейке пожилая спокойно-печальная женщина, не пряча рук от мороза. Мать она ему напомнила, и он… предложил ей свои рукавицы. Разговорились и уговорились – порисовать уже в мастерской.

Так родилась «Одинокая», а в прошлом – замглавврача противочумной станции Иркутска, останавливающая внимание посетителей.

А ещё художник любит цветы. И на выставке их много. Вроде бы женская тема – лютики-цветочки. Но Шипунов смог превратить белые гладиолусы в гимн-приношение брату по духу Владимиру Семёновичу («Цветы Высоцкому»). Красные – в ликующий пурпур «Победы», букет пионов «Нежность» источал ощутимый аромат, так возвышенно-нематериальны лепестки цветов, простодушно-доверчивый «Цикломен на окне» дарит радость и улыбку, дружное множество флоксов напоминает о радости единства и общности.

Что может быть недолговечнее цветов, но вот их сияние, аромат, цвет, изощрённо-изобретательные формы запоминаются на всю жизнь. Изображая цветы, художник не копирует видимое, он ищет глубинный смысл, заложенный Творцом.

Алексей Смирнов. Рисунок Валентины Суминой

Есть высшее мужество для художника – быть тихим, не стараться понравиться любой ценой, а заботиться об одном и главном – высказать понятную правду и искать её в своих трудах и размышлениях всю жизнь. И это… всё о нём, о художнике Шипунове.

Иван Чухнов. Рисунок Валентины Суминой

Выставку Владимира Шипунова, посвящённую 75-летию Владимира Высоцкого, тепло, по-родственному благословил Иван Петрович Чухнов, дружески напутствовал председатель Воронежского союза художников Алексей Смирнов, почтительно высказались Александр Золотых, Дмитрий Савинков, Александр Лавров, присутствовали и самые юные художники – учащиеся ДХШ Центрального района города Воронежа.

P.S. В детстве художник не был задирой, но очень нервно реагировал на дразнилку «Шипун». Приходилось отстаивать честь кулаками. Драки прекратились после отцовского разъяснения. Шипун – это лебедь! Вот и приплыл этот лебедь из Иркутска в Воронеж. С тех пор прошло шестнадцать лет и две персональные выставки..

Источник: газета «Воронежская неделя» № 7 (2096), 13.02.2013г.