Билет на балет. Конспект вместо танца?

К традиционной программке балетной премьеры «Есенин и Дункан» в Воронежском оперном театре отдельным приложением выдавали восьмистраничный конспект краткого содержания постановки в хореографии Олега Игнатьева (г.Санкт-Петербург). Наверное, таким образом создатели новой балетной версии жизни и любви Поэта пытались снять все вопросы, которые могли появиться у публики по ходу развития сценического действия. К традиционной программке балетной премьеры «Есенин и Дункан» в Воронежском оперном театре...

К традиционной программке балетной премьеры «Есенин и Дункан» в Воронежском оперном театре отдельным приложением выдавали восьмистраничный конспект краткого содержания постановки в хореографии Олега Игнатьева (г.Санкт-Петербург). Наверное, таким образом создатели новой балетной версии жизни и любви Поэта пытались снять все вопросы, которые могли появиться у публики по ходу развития сценического действия. Здесь все расписано предельно четко. И первое действие, и второе, цитируются отрывки из стихов самого Есенина. Правда, взятых из школьной программы, но, думается, подобное специально именно так и задумывалось, чтоб зритель больше положительных эмоций испытывал: «И я ведь эти стихи читал и знаю!».

Если исходить из теоретической балетно-жанровой классификации, то «Есенин и Дункан» - чистой воды драмбалет периода сороковых-пятидесятых годов советского времени. И ничего в этом ругательного нет. Создавая еще на заре советской власти жанр драмбалета, его основоположники прежде всего хотели в танцевальные характеристики героев внести и психологические мотивации. Неспроста же балетмейстеры-постановщики приглашали в качестве консультантов режиссеров и актеров из МХАТа…

Воронежская версия «Есенин и Дункан» больше смахивает на литературно-музыкально-танцевальную композицию или, как говорили в мои школьные годы, - монтаж. Я не оговорился и поставил в своем определении слово «литературный» на первое место. Три коренастых коротконогих кудряша, которые изображают Есенина в разных состояниях духа, читают настолько истерично-бравурно стихи, что становится просто не по себе. Уж если ставили драмбалет и напрямую использовали на сцене слово, то пригласили бы сначала педагога по сценической речи. Не знаю, может, автору хотелось пойти нешаблонным путем, пооригинальничать, сделать что-то эдакое, «синтетическое», но получилось именно из разряда школьных линеек к праздничным датам.

А дата – главный повод постановки – имелась. 110 лет великому русскому советскому поэту Сергею Александровичу Есенину. И посыпалась, как из рога изобилия, разляписто-разухабистая «клюква». Чего один сериал на ТВ с Сергеем Безруковым стоит! Вот уж поистине разлюли-малина!..

Думается, балетмейстер-постановщик Олег Игнатьев для себя прежде всего не определил, зачем и почему он вывел на сцену танцующих Есенина и Дункан. Ну, какой интерес, скажите, зрителю сидеть два с половиной часа и лицезреть полупантомиму-полутанец, перемежающиеся чтением хрестоматийных стихов поэта?!

А ведь идея постановки, ее сверхзадача прописана в самих любовных отношениях Поэта и Танцовщицы-босоножки. И та трагедия, которая так или иначе, но все равно бы настигла их, она тоже прочитывается между строк их судеб. «Любовь и неминуемое расставание», «Любовь, изначально обреченная на смерть» - вот тот нерв, который мог бы стать главной мыслью всего действа. Как-то Вацлав Нижинский, премьер Мариинского театра, но изгнанный с императорской сцены, хотя не имел себе равных среди танцовщиков, сказал Есенину: «Как вы можете так открыто жить?!» Открытость и незащищенность – вот что увидел великий танцовщик в собрате по искусству. Увидел и восхитился.

Ни в коем случае никому и ничего не навязываю. Просто это один из возможных вариантов психологически-танцевальной подоплеки постановки.

Романтичность любовной истории предполагала такие танцевальные дуэты, которые бы превращались в диалоги. Диалоги в пластических образах. Разговор с помощью арабесков и аттитюдов мог бы придать «чистому» танцу живую конкретность.

Но, увы!

Ни у Есенина (Александр Литягин), ни у Дункан (народная артистка РФ Татьяна Фролова) не «прописаны» их танцевальные диалоги. Все как-то урывками, смазано, не членораздельно. Наделенный хорошими балетными данными Александр Литягин способен преодолеть любые технические препоны. При желании, думается, он сделает – хотя подобное и не отличается изящным вкусом – и раздирающие ноги в жете и перекидных, и умопомрачительное вращение. Но ему чаще всего приходится только неистово заламывать руки и держать голову навскид. Какая-то болезненная истеричность все время преследует в данной балетной трактовке нашу национальную гордость – Есенина.

А какие бы незаезженные вариации можно было ждать от Дункан-Фроловой! Все-таки танцовщица-босоножка, порывистая натура, экзальтированная….

Правда, во втором действии хореограф все-таки дал возможность народной артистке РФ Татьяне Фроловой продемонстрировать все то, на что она способна. И технически, и эмоционально. Ее «Грезы любви» - насыщены хореографическими фантазиями, предельно эмоциональны, искренны в чувствах.

Никаких чудес техники не явил публике кордебалет. Размытые телодвижения, их несуразность и смазанность. Знаете, как бывает на любительской фотографии: изображение не четко и размыто.

Остается только одно: внимательно читать и перечитывать конспект балета «Есенин и Дункан». Виктор СИЛИН.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.