В Воронеже прошёл памятный концерт к 90-летию со дня рождения выдающегося композитора Вячеслава Овчинникова

Фото: Виталий ГАРКУША

Уроженец Воронежской области, Овчинников вошёл в историю мировой культуры как гений симфонической и хоровой музыки. На его счету фундаментальные произведения, включая оратории «Сергий Радонежский» и «Времена года», а также оперы, балеты и симфонии. За свой вклад в искусство он был удостоен многих наград, среди которых орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени, звание народного артиста РСФСР и медаль М. А. Шолохова.

Широкую известность композитору принесла работа в кинематографе. Овчинников создал музыку более чем к 40 фильмам. В их числе признанные шедевры мирового кино: «Иваново детство» и «Андрей Рублёв» Андрея Тарковского, «Война и мир» и «Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука, «Дворянское гнездо» Андрея Кончаловского и «Мальчик и голубь».

Площадкой для вечера стал Воронежский концертный зал. На сцене ВКЗ звучали культовые партитуры композитора в исполнении симфонического оркестра. Почтить память маэстро в Воронеж приехали народный артист России, актёр театра и кино Николай Бурляев и вдова композитора Наталья Синицына.

«Не играл роли гения»
Николай Бурляев вспомнил, что их дружба с Вячеславом Овчинниковым началась ещё в 1959 году в учебной киностудии ВГИКа. Съёмки фильма «Мальчик и голубь» Андрея Кончаловского стали общим кинодебютом для всей творческой группы:

– Тогда ни Андрей Кончаловский не знал, что он станет классиком кинематографа, ни Овчинников не думал, что будет признан одним из лучших композиторов XX века. Славе было 23, мне – 13. А дальше – 60 лет дружбы. Он воронежский, о себе говорил: «Я казак». У меня тоже предки отсюда, из Борисоглебска. И я понимаю, почему нас так потянуло друг к другу и почему он меня принял как ровесника.

Говоря об особом характере композитора, Николай Петрович подчеркнул его бескомпромиссность и независимый дух:

– Слава был озорной... абсолютно не играл роли гения, но видно было, что он имеет чувство достоинства и безапелляционности своих мнений, что свойственно гению. Помню, идёт запись музыки к «Иванову детству», огромный оркестр – 70 человек. И почему-то за пультом Вячеслав. Я думал, что это просто наглость – убрал дирижёра, сам встал. Я же не знал, что он обучался дирижированию у крупнейшего дирижёра! Только сейчас стал понимать, что Овчинников – это идеальный пример авторской композиторской деятельности, когда ты принимаешь от Бога звуки, их записываешь и потом сам это дирижируешь с оркестром.

Николай Бурляев выразил уверенность, что в Воронеже обязательно появится памятник великому земляку.

В центре музыки и внимания
Вдова композитора Наталья Синицына рассказала, что Вячеслав Александрович всегда негативно относился к тому, что его пытались ограничить рамками кинокомпозитора, и черпал вдохновение в классических произведениях Чайковского, Глинки, Вагнера, Дебюсси и Равеля. Творческий процесс маэстро Наталья Викторовна описала так:

– Нельзя отделить Овчинникова-музыканта от Овчинникова-человека, потому что это его естество. У него в голове постоянно звучала музыка, он просто выбирал ту, которую можно и нужно записать. И потом, он не считал себя сочинителем, каким-то создателем, он считал себя проводником.

Вдова маэстро также отметила его искромётное чувство юмора и обаяние, благодаря которым композитор всегда находился в центре внимания. Наталья Синицына призналась, что трепетно хранит весь личный архив и рукописи, а самым трогательным произведением для неё остаётся часть «Зима» из оратории «Времена года»:

– В этой оратории есть весна, осень, зима, но, к сожалению, нет лета. Это связано с его внутренним состоянием. И для меня самая трогательная, душу разрывающая – это зима. Я даже просила: когда буду умирать, чтобы меня хоронили под зиму из оратории «Времена года». 

«В его партитурах всё сказано»
Дирижёр Воронежского академического симфонического оркестра Юрий Андросов охарактеризовал творческое наследие Вячеслава Овчинникова как гениальное и полностью захватывающее слушателя. Он обратил внимание на сложнейшее многоголосие и насыщенное звучание оркестра, требующее от музыкантов максимальной отдачи. При этом дирижёр подчеркнул, что в авторских рукописях ничего не пришлось менять:

– Ничего не надо адаптировать. Зачем? Мы же не адаптируем Баха или Моцарта. Мы берём то, что они написали, и играем. В его партитурах всё сказано, это надо уметь исполнить. И, когда исполняешь его музыку, то невозможно оставаться равнодушным, она полностью тебя захватывает и просто испепеляет.

Анастасия ЧЕРНИКОВА.

В ТЕМУ
Маэстро Патефон

Вячеслав Овчинников родился 29 мая 1936 года в Воронеже в семье военнослужащего. Маэстро любил вспоминать, как в его детстве дома собирались друзья родителей: попеть, помузицировать – мама хорошо играла на гитаре и балалайке, отец – на аккордеоне. Будущий композитор заводил для гостей патефон и ставил пластинки. Взрослые так и звали мальчика – Патефон. 

В 1945-м, как только заработали музыкальные школы, Овчинников поступил в одну из них по классу скрипки. В это же время начал сочинять и исполнять свои произведения. Параллельно овладел фортепиано. Семилетний курс музыкальной школы юноша прошёл за пять лет. Продолжить обучение в Москве Вячеславу Овчинникову предложил известный педагог Володар Бронин, приехавший в Воронеж по распределению после окончания столичной консерватории. В одном из интервью «Коммуне» Вячеслав Александрович рассказывал, что Бронин неоднократно вёл с его родителями переговоры по поводу переезда, но те не хотели отпускать сына. Позже педагог всё-таки их уговорил, и юноша отправился покорять Москву.