Культура
Богатыри с розами и советский Элвис
30.08.2013 09:20
Открывшаяся в рамках фестиваял «Чернозем» выставка в Воронежском музее имени И.Н.Крамского показала, как традиция превращается в китч, а тот становится одним из источников современного искусства.
Вернисаж || Выставка в Воронежском художественном музее имени И.Н.Крамского показала, как традиция превращается в китч, а тот становится одним из источников современного искусства
Отец русского футуризма Давид Бурлюк собирал ярмарочные вывески. Михаил Ларионов и Наталья Гончарова вдохновлялись лубком. «Ублюдки Европы – ваши поэты, живописцы, музыканты, критики и профессора, молодые и старые, не стоят сантиметра его клеёнок», - писал их младший товарищ, будущий соратник Алексея Кручёных, Бориса Поплавского и Пабло Пикассо Илья Зданевич о творениях Пиросмани.
Виталий Черников
Сто лет назад творцы-новаторы интересовались теми проявлениями народного творчества, к которым и полвека спустя было принято относиться с пренебрежением. «Китч какой-то…» - брезгливо поморщился маститый искусствовед, автор пухлой монографии «Сюрреализм на службе у капитала», когда в поезде незнакомый мужик предложил ему купить открытку на выбор: с Высоцким, с котятами или с ангелочком. А мальчику из купе №6 котята понравились, и мама протянула мужику рубль. Дома у них висел на стене коврик с Джокондой, его сшила жившая в деревне бабушка. Образец взяла с репродукции в журнале, добавив по бокам изображения роз.
Потом мальчик вырос и переехал в Саратов, а старьё из его детства снесли на помойку. Бывший мальчик считал себя слишком взрослым, чтобы видеть красоту там, где ощущал её прежде. Но есть надежда, что потёртый коврик и выцветшую открытку кто-то подобрал.
Быть может, у иных экспонатов выставки «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве», что открылась в рамках фестиваля «Чернозём», история похожа на поведанную мной.
Выбор темы выставки связан с общественными настроениями
Куратор «Украшения красивого», заведующий отделом новейших течений в Третьяковской галерее Кирилл Светляков был восхищён выставочным залом нашего музея:
- Мы делали эту выставку в Третьяковке, и там она получилась совсем другая. Здесь пространство зала позволяет увидеть много произведений одновременно, причём с разных точек. Надеюсь, и вы почувствуете эту атмосферу. Смотрите картины вблизи, смотрите – сверху, смотрите – снизу.
Воронежская версия «Украшения красивого» возникла как плод его сотворчества с коллегами из музея имени И.Н.Крамского. Хранящаяся в Воронеже «Сломалась телега» В.Шевченко украсила «Сельскую Третьяковку»; бронзовые танцовщицы из XIX века выступили в роли предтеч «Балета» Ларисы Звездочётовой (Резун). Выставка получилась про современное восприятие «классической традиции» – творцами и аудиторией.
А.Хлобыстин. «Искусство и театр. 2022. (Цой – это мир!)».
Задним числом признаки китча обнаруживаешь, рассматривая картины XIX века, чьи создатели существовали внутри классического «формата», не подозревая, что кто-то станет рисовать иначе. Неизвестный автор, создавая «Девушку перед зеркалом», выполнял заказ: «Сделайте мне красиво». И ровно тем же пожеланием руководствовались киноперсонажи Трус, Балбес и Бывалый, предлагая посетителям рынка коврик с русалкой. Можем ли мы утверждать, что автор коврика творил без вдохновения?
Начинается и заканчивается выставка вариантами одного сюжета, большинству (и это символично) знакомого не по оригиналу из музея, а по конфетному фантику. Шишкинское «Утро в сосновом бору» давно часть масскульта, и «Мишки» Александра Виноградова и Владимира Дубосарского – как раз про это. К «классическим» мишкам добавлен новый персонаж: гламурная девушка, чьё лицо заслоняет полпейзажа. Кажется, она фоткает себя на мобильник, без боязни позируя на фоне косолапых: не совсем ясно, является фоном картина или реальные дикие животные, встреченные слишком беззаботной барышней в лесу.
На открытии выставки подобное можно было наблюдать в разных уголках зала. Девушки фотографировались возле упомянутого выше «Балета» и изображений ангелочков, мужчины – со статуями нагих красавиц.
Версия «Утра» №2 создана кем-то совсем неименитым. В части зала, названной «Сельская Третьяковка», размещены экспонаты (главным образом – из музея традиционного искусства народов мира), автор которых не всегда известен – так же как у большинства песен, ставших народными. По сути, с «Утром в сосновом бору», «Тремя богатырями», «Боярыней Морозовой» вышло, как с теми песнями: каждый, перерисовывая, добавлял своё. Один украсил «Богатырей» цветами по краям полотна, другой посадил «Охотников на привале» на тройку, даже не изменив их поз. Забавно: ранняя репинская версия картины про Ивана Грозного и сына смотрится среди наивной живописи как примитивистский ремейк.
Че Гевара превращается здесь в розовый бутон, Виктор Цой – в советского Элвиса, этакого «инженера человеческих душ», которому ещё поставят памятник, величественный и красивый.
Выбор темы выставки, по словам Кирилла Светлякова, связан «с общественными настроениями, которые существуют ныне, с крайностями, с категорическим неприятием одних явлений и апологетикой других, постоянным построением каких-то внутренних иерархий – высокого и низкого, локального и глобального. В современном искусстве таких иерархий, как в искусстве XX века, не существует. Любое локальное явление может стать универсальным, глобальным».
Мог ли знать советский искусствовед, бичуя «буржуазное искусство» и объявляя эстетическим образцом полотна про «будни великих строек», что потомки даже соцреализм будут воспринимать сквозь призму старого коврика?
Источник: газета «Коммуна» № 126 (26148), 30.08.2013г.
Чтобы оставить комментарий, необходимо или .
