Культура
Дмитрий Томилин: «Надо брать всё самое лучшее из разных культур»
27.04.2024 15:44
Хореограф и театральный педагог — об искусстве 90-х, о рождении российского мюзикла и культурном наследии
Ректор Московского института театрального искусства имени Иосифа Кобзона Дмитрий Томилин поставил танцевальную композицию «Цыганская рапсодия» для Воронежского русского народного хора. Недавно он посетил Воронеж, чтобы присутствовать на премьере «Рапсодии». О том, что связывает его с прославленным коллективом, чему учат будущих артистов в вузе имени главного советского певца, а также о ярких личностях, с которыми ему посчастливилось дружить и работать, Дмитрий Томилин рассказал в интервью «Коммуне».
Опытным путём
- Дмитрий Валентинович, ваша творческая биография берёт начало в Воронеже — вы были солистом Воронежского народного хора, затем — ансамбля песни и пляски Московского военного округа, ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева. А как стали хореографом?
- В середине 90-х Московский военный округ был расформирован. Люди, работавшие в принадлежавшем ему ансамбле, остались без работы. И тогда военный дирижёр Олег Решёткин собрал команду, пригласил меня в неё в качестве балетмейстера и создал коллектив, вместе с которым мы несколько лет гастролировали по разным странам. Финляндия, Англия, Южная Америка, Марокко — везде нас хорошо принимали. Мы показывали программу с марш-парадом, хором, военными песнями, казачьими плясками. Но ближе к концу 90-х дело пошло на спад. Ещё какое-то время мы работали вместе с Иосифом Кобзоном (мы с ним были знакомы ещё с поездки в Кабул в 1988 году), а позже коллектив пришлось распустить. Так как у меня был некоторый преподавательский опыт — ещё в ансамбле Моисеева я занимался с ребятами, отрабатывал сложные сценические трюки — я решил пойти этим путём. Открывал балетные школы, школы художественной гимнастики. Тогда же обратил внимание на растущую популярность такого жанра, как мюзикл. В столице был просто бум привозных зарубежных мюзиклов. А своих, отечественных, у нас до определённого момента не было.
- Не хватало оригинальных сюжетов или талантливых исполнителей?
- Вначале в ход шли уже опробованные на западе работы, например, «Нотр-Дам-де-Пари», который решили ставить с русскими артистами. И вот тут возникло затруднение. У нас много прекрасно танцующих артистов, много хорошо поющих, в том числе драматических актёров. Но универсальных артистов просто не было.
- Как выходили из ситуации?
- Срочно учили танцоров петь, а певцов — танцевать. Драматических актёров — тому и другому. Постепенно пришли к идее создания Школы мюзикла. В ГИТИСе нам разрешили создать экспериментальный курс, первый выпуск которого состоялся в 2008 году. Позднее открыли театральный факультет в Московской академии предпринимательства при Правительстве Москвы. Пригласили преподавать таких мастеров, как Роман Виктюк, режиссёр Владимир Мирзоев, Владимир Васильев. Сложилась серьёзная команда. Театральный факультет быстро превратился в институт с тремя отделениями: актёрским, режиссёрским и хореографическим.
Со всей ответственностью
- Как пришло решение дать вузу имя Иосифа Кобзона?
- В 2015 году началось сокращение вузов по всей стране и нашему молодому театральному ВУЗу не давали лицензию на ведение образовательной деятельности. Тогда я пошёл за помощью к Иосифу Давыдовичу, его депутатское обращение сработало. Мы добились самостоятельности. Позже уговорили Кобзона набрать вокальный класс. Он взял семь человек и, несмотря на свою загруженность, стал с ними заниматься. Позднее мы избрали его президентом нашего института. Иосиф Давыдович ко всякому делу подходил со всей ответственностью. Сказал мне: «Хватит дурака валять. Не хочу быть свадебным генералом». И стал художественным руководителем института. А после того как он ушёл из жизни, нам удалось настоять на том, чтобы, чтобы институт носил имя Иосифа Кобзона.
- Кто преподаёт студентам, с кем вы сотрудничаете?
- На сегодняшний день у нас 21 мастерская. Работают 16 народных артистов и 24 заслуженных, в числе которых Евгений Герасимов, Андрей Соколов, Валерий Афанасьев, Александр Голобородько, Яна Поплавская, Михаил Багдасаров, Александр Пашутин, Даниил Спиваклвский, Мария Голубкина, Марк Розовский, Марк Варшавер. До последних дней у нас работал Роман Виктюк...
- Про сложный характер Романа Григорьевича доводилось слышать неоднократно...
- Мы познакомились с Виктюком в 2004 году. В качестве продюсера я ставил во МХАТе спектакль «Нуриев и ничего кроме». Это был спектакль, в котором балетные артисты должны были ещё и говорить. Вот они танцуют, а потом сцена разворачивается, и зритель видит как бы изнанку представления — то, что обычно происходит за кулисами. Параллельно Виктюк ставил свой спектакль про Нуриева. Мы работали наперегонки, кто выпустит постановку раньше. Когда вышел наш спектакль, Роман Григорьевич пришёл посмотреть. После премьеры сказал: «Всё прекрасно! Но каждый должен заниматься своим делом. Балет — танцевать, а драматические актёры — говорить». Конечно, он был прав.
- А что вас связывает с Юрием Куклачёвым?
- В 2016 году мы учредили фестиваль театральных школ стран БРИКС. В его рамках проводили круглый стол, посвящённый российско-китайской дружбе, куда пригласили театральные коллективы из разных китайских университетов. И там был Юрий Кулачёв, который презентовал свой «Театр кошек». Китайцы бурно реагировали, у них кошки в большом почёте.
Между востоком и западом
- Сегодня во многих сферах жизни страна разворачивается на восток. А в сфере культуры есть такой вектор?
- Прежде всего, мы смотрим в сторону шедевров восточной культуры. Это и Конфуций, и поэт Махтумкули и другие гении азиатских стран. Там много неправомерно забытых имён. Мы ведь не зря находимся между востоком и западом. Об этом важно помнить и стремиться брать всё самое лучшее из разных культур, включая признанные образцы западноевропейской классики. Мы отказываемся от поп-культуры — той достаточно агрессивной субкультуры, которая пытается навязывать всем идею глобализма. Но у нас есть и своё великолепное культурное наследие: Островский, Гоголь, Чехов, Горький.
- Вот, к слову, о Горьком. В постановке для Воронежского народного хора вы решили использовать мотивы его произведений. Расскажите об этом.
- Мы давно сотрудничаем с худруком хора имени К.И. Массалитинова, композитором и дирижёром Вячеславом Помельниковым. Я ставил для него композиции «Белый день», «Подворонежская кадриль», «Скоморохи», их хорошо принимали зрители. И вот у Вячеслава Николаевича родилась идея цыганского номера. Помельников написал музыку, и мы создали «Цыганскую рапсодию». В её основе — фрагменты рассказа Максима Горького «Старуха Изергиль» со всем известным героем Данко. Сюжет пересказывать не буду, пусть он будет сюрпризом для публики. Скажу только, что в отличие от Горького мы в нашей постановке не стали делать трагический финал.
СПРАВКА «КОММУНЫ»
Дмитрий Валентинович Томилин родился в 1969 году в Воронеже. Окончил отделение народно-сценического танца Воронежского хореографического училища, затем — ГИТИС, Московский юридический институт, Государственный институт управления и кадров. Был солистом Воронежского государственного академического русского народного хора имени К. И. Массалитинова, ансамбля песни и пляски Московского военного округа, Государственного ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева. В настоящее время — ректор и профессор Московского института театрального искусства имени народного артиста СССР Иосифа Кобзона.
Фото: Сергей ЛЕПЕНДИН, личный архив Дмитрия Томилина