Фестиваль. Полеты «Синей птицы»

23.11.2007 09:40

Областной фестиваль детских и юношеских театральных коллективов «Синяя птица» проходил на этот раз в селе Средний Икорец. В нем приняли участие всего 8 коллективов. Приехал и молодежный театр «Проект» из липецкого Ельца. Качество спектаклей оказалось самым разным, причем это совершенно не зависело от местоположения театра.

Четвертый областной фестиваль детских и юношеских театральных коллективов «Синяя птица» проходил на этот раз в селе Средний Икорец, в здании открывшейся в сентябре общеобразовательной средней школы. Нет, это не школа, а настоящий дворец! Там есть зимний сад и бассейн, а спектакли мы смотрели в великолепно оборудованном актовом зале с такими креслами, что многие театры могли бы позавидовать.

В фестивале приняли участие всего восемь коллективов. Должно было быть больше, но в Острогожске и Таловой заболели главные исполнители, без которых спектакли не могли состояться. Приехали и гости – молодежный театр «Проект» из Ельца Липецкой области.

Качество спектаклей оказалось самым разным, причем это совершенно не зависело от местоположения театра. Очень приятное впечатление произвел народный театр кукол «Бобренок» районного Дома культуры Боброва (руководитель Наталья Ефремова). Спектакль «Еще раз о Красной Шапочке» хорошо оформлен, тростевые куклы сделаны с любовью. Конечно, мастерство кукловождения – трудное искусство, но дети стараются, диалоги звучат естественно, сюжет изложен вполне внятно, юмор тоже обыгран. Посредницей между зрителями и действующими лицами выступает Ведущая – обаятельная Галина Найденова. По сравнению с прошлым фестивалем Бобровские кукольники сделали большой шаг вперед.

Спектакль театра миниатюр «Балаган» из Семилукского района «Ой, да посидим, да потешимся» (режиссер Елена Петрова) мы, члены жюри, назвали между собой «чудом». Постановка сделана буквально из «ничего». Две фольклорные потешки – «Баба и черт» и «Жена-спорщица» – при крайнем лаконизме текста все пронизаны действием и замечательными находками: ворота и печка здесь одушевлены; мальчик, изображающий Черта (Иван Петров) носит на себе куклу-тантамареску; время нового дня обозначает криком кукла-петушок, поднимаемая вверх.

Очень красивые яркие костюмы в русском стиле, все действия ребят четкие, отработанные, напоминающие о традициях скоморохов – традициях русского, подлинно народного театра.

Сцена из спектакля «Ой, да посидим, да потешимся».

Один из членов жюри, Виктор Шаманин, назвал спектакль «глотком чистой родниковой воды». Коллектив этого театра увез с собой главный приз фестиваля – музыкальный центр.

Странно, но некоторые городские коллективы, у которых, казалось бы, и возможностей больше, и руководство более профессиональное, на фоне скромного семилукского театра выглядели бледнее. Трудно сказать, что помешало руководителю театра-студии «Персонажи» детской школы искусств № 6 Воронежа Ирине Сисикиной сделать свой «Золотой ключик» более зрелищным. И дети у нее неплохие, а уж лучшего музыкального руководителя, чем Ольга Ладилова, и представить себе трудно. Но спектакль напоминает скорее эскиз, образы получились неяркими, как бы непроявленными, а действие – схематичным.

Трудно, наверное, внести что-то свое в давным-давно знакомый сюжет, но попытаться бы надо. Правда, дети здесь естественные, органичные, живо общаются.

А вот спектакль «Подсвечник Чаадаева» театра-студии «Созвучие» Дома детского творчества Советского района (руководитель Наталья Пашкевич) – совсем тяжелый случай. Материал пьесы Г.Полонского знаком по знаменитому фильму «Доживем до понедельника» и, естественно, никаких возражений не вызывает. Но он очень разговорный, а действия – мало. Даже профессиональным актерам трудно произносить литературные монологи, что уж говорить о детях. Им сложно изображать взрослых, а режиссер никак им не помогла. Спектакль, в котором нет даже элементарного общения, обречен на неудачу – его просто скучно смотреть.

Давно и плодотворно работающий с детско-юношеской аудиторией заслуженный работник культуры РФ Владимир Разуваев представил на фестиваль два своих коллектива. Первый – студия «Диалог» Воронежского института менеджмента, маркетинга и финансов – показал два чеховских водевиля, «Медведь» и «Предложение». Удивительно, как популярны эти вещи в театральной самодеятельности! За последние годы мне довелось увидеть не менее десяти интерпретаций этих обманчиво-легких чеховских вещиц. Здесь, конечно, простор для работы с артистами.

На мой взгляд, больше удалось «Предложение». Во многом благодаря Анастасии Метальниковой (Наталья Степановна) и Алексею Мануляку (Иван Васильевич Ломов), которые точно, органично овладели «зерном» своих образов. Они не старались смешить, а действовали в соответствии с характерами своих персонажей, что и вызывало смех.

Второй спектакль в режиссуре Разуваева «Завтра была война» по повести Б.Васильева был разыгран студией «Левый берег» центра развития творчества детей и юношества «Радуга». Он привлекает серьезностью содержания, глубиной мысли и удивительной простотой исполнения. Без пафоса, тепло, человечно актеры рассказывают зрителям о нелегких временах в истории нашей страны, делая акцент на том, что у человека всегда есть выбор: остаться честным или совершить подлость. Разуваеву удалось главное: он сделал глубоко нравственный спектакль, избежав дидактики и нравоучения.

И, наконец, спектакль, вызвавший и наиболее серьезные споры, и активные зрительские пристрастия. Речь пойдет о «Чужом» по сказке Андерсена «Гадкий утенок» и пьесе В. инакевича «Дикий» в постановке театральной студии «На Пушкинской» (руководитель – заслуженная артистка Украины Татьяна Сезоненко). Не скрою, что являюсь его горячей сторонницей.

Что пленило меня в «Чужом»? Ну прежде всего, я расцениваю его как развитие идей и мотивов театрального волшебника и кукольника Валерия Вольховского (чьей актрисой многие годы и была Т.Сезоненко). Именно как развитие, а не подражание, ибо ей удалось создать произведение глубоко оригинальное – одновременно и спектакль, и урок по актерскому мастерству.

Действие начинается как репетиция, когда руководитель замечает, что недавно пришедшего в коллектив мальчика третируют как «чужого», то есть ситуация в студии зеркально отражает ситуацию «Дикого утенка». Руководитель меняет по ходу исполнителей роли Чужого (всего их четверо). Образ растет и совершенствуется прямо на глазах, достигая наибольшей выразительности в заключительной сцене превращения Чужого в прекрасного черного лебедя. Тема страдания от того, что ты не такой, как все, сменяется ликованием по поводу того, что ты нашел себя, свой путь. На обсуждении кто-то сказал, что это спектакль о полете. Во всяком случае, глубина и многозначность смыслов тут явственны.

А почему спорили? Некоторым показалось, что режиссер-постановщик слишком довлеет над исполнителями, как бы диктуя и навязывая им свою волю. Решительно не согласна! Ни в одном из спектаклей фестиваля я не увидела такой свободы существования ребят на сцене, когда им самим радостно оттого, что любое задание режиссера они выполняют с легкостью.

Спектакль имеет четкую форму, он очень зрелищный, современный во всех своих компонентах. Некоторые исполнители, как, например, Алиса Бобровникова (Мать-утка) или Антон Дабрундашвили (Последний, Черный лебедь) удивительно психологичны и наполнены. Не могу не отметить и Алину Кадомскую (Клара, Белый лебедь) – нежную, трогательную и кокетливую. А массовка! Все работают слаженно, быстрыми, четкими штрихами изображая то кур, то гусей, то индюков, как в хорошем кордебалете.

Итак, режиссер-диктатор или режиссер-педагог? Спор этот вечен, как сам театр. Приглашенная в качестве члена жюри кандидат психологических наук Альбина Татаринцева сама была в восторге от спектакля Татьяны Сезоненко и попросила разрешения приводить на ее репетиции своих студентов.

Церемония закрытия фестиваля была очень красочной благодаря танцевальной студии Лискинского РДК. Дети так радовались, бурей оваций встречая каждую награду, что как-то отошли в сторону споры и обиды. В конце концов, главное – эта вот ребячья радость. От осознания того, что творческих сил у них о-го-го сколько!