Имя в искусстве. Благословенный свет

28.05.2009 09:52

Музыка Михаила Носырева, как и его душа, была наполнена светом. Музыка звучала у него в голове. Ее надо было успеть записать. Ей нельзя было приказать. Приказывала она сама. И он подчинялся ей. Однажды Носырев, отсидевший 10 лет по печально известной 58-й статье, сказал своим близким: «Меня реабилитирует моя музыка». Музыка Маэстро всталав ряд лучших достижений музыкального искусства России.

Его музыка, как и душа, была наполнена светом. О творчестве Михаила Носырева написано много. И не только музыканты вспоминают о нем

Моя семья приглашена на его Первую симфонию. Дирижировал автор. Весь зал был потрясён личностью и силой таланта композитора. Вот что писала в прессе музыковед Натэлла Казарян:

«Свидетельство о времени, данное в Первой симфонии Михаила Иосифовича Носырева, сопоставимо по силе и значимости с известными литературными памятниками В.Шаламова, В.Гроссмана, А.Солженицына. Эта партитура – не только художественное достижение, но и яркий исторический документ своей эпохи».

Действительно, Первая симфония открыла галерею картин, которые будут отображать не только своё время, но и вечные темы борьбы человеческого духа за возможность нравственного созидания, гармонию счастья. Михаилу Иосифовичу Носыреву дано было постичь философский смысл бытия. Но жизнь не стояла на месте. Она рождала новые кипы листов нотной бумаги, исписанной композитором.

А на стене квартиры Носыревых продолжали появляться новые афиши: 1973 год. Концерт для виолончели с оркестром; 1974 год. Концерт для фортепиано с оркестром; 1976 год. Балет «Донская вольница»; 1977 год. Вторая симфония; 1978 год. Третья симфония; 1979 год. «Ночь» Ноктюрн для смешанного хора.

По городу были расклеены афиши: готовится к постановке балет «Песнь торжествующей любви». Музыка Михаила Носырева.

– Балет «Песнь торжествующей любви»? – переспрашивали знакомые Носыревых. – А либретто по какому автору?

– По Тургеневу.

– По Тургеневу? Что-то связанное с «тургеневскими» женщинами?

–Нет. Это размышления Ивана Сергеевича Тургенева: что есть любовь? Тургенев словно вдохнул в нас понимание этого великого чуда на земле, – отвечал композитор.

И тогда случилось невероятное. Дома, которые назывались «Воронежский театр оперы и балета», «Воронежское хореографическое училище», «Воронежский педагогический институт, филологический факультет», безумно увлеклись И.С.Тургеневым. Почему? Студенты филологического факультета педагогического института задумали провести для будущих артистов балета вечер «Письма Тургенева к Полине Виардо». Михаилу Иосифовичу Носыреву наша идея понравилась.

Михаил Иосифович Носырев – в зените славы. Фото Тамары Карповой

Совместное творчество студенческой группы мне всегда было по душе. За время работы группа сплотилась. Рождались общие задумки, творческие варианты. Для этого надо было освоить мемуарную литературу. Двоих командировали в тогдашнюю библиотеку имени Ленина в Москву – в отдел редкой книги, за письмами И.С.Тургенева к Полине Виардо.

А Михаил Иосифович покорил нас своими далеко не заурядными способностями режиссёра.

– Почему только письма? Речка начинается с родника. Надо увидеть первую встречу Тургенева и Виардо.

– А о ней расскажет ведущий…

–Зачем? Они сами должны рассказать: Иван Тургенев о своём впечатлении от встречи, а Полина – о своём.

– Выходит, двое рассказывают о рождении одной любви?

–Да! Самый большой балетный зал Воронежского хореографического училища был переполнен: преподаватели филфака, студенты – будущие учителя, юные балерины и их педагоги. Ведущая Марина Вестенберг, студентка филфака, объявила: «У нас в гостях – композитор Михаил Иосифович Носырев. Ему слово».

Скромный, интеллигентный человек явно смущён неожиданным громом рукоплесканий.

–Я люблю стихотворение в прозе «Русский язык» И.С.Тургенева. Помните? «Нельзя верить, что такой язык не был дан великому народу». Вот так же я, пожалуй, люблю и рассказ И.С.Тургенева «Песнь торжествующей любви». Перечитайте его – вы будете поражены совершенно необыкновенной, чистотой, музыкальностью и гармонией тургеневского языка. С точки зрения стилистики, я считаю, это произведение является одним из шедевров мировой литературы.

Какое счастье, что звукозаписывающая аппаратура того времени сохранила для нас текст выступления Михаила Иосифовича (спасибо радиожурналисту Марку Моцкину!), ведь основной нерв того памятного вечера – рассказ о непростом процессе творчества.

Михаил Иосифович продолжал:

– Мысль о создании балета зародилась значительно раньше, чем коллектив авторов и постановщиков приступил к созданию спектакля. В какой-то период времени мне стало казаться, что это не балетное действие, что нельзя станцевать на сцене, рассказать языком хореографии всё то, о чём идёт речь в рассказе. И я оставил мысль о написании этого произведения.

Прошло года два или три. Очень хорошо помню, как в один прекрасный вечер, роясь в шкафу – не помню уже, что искал, – я увидел эту крохотную книжонку – отдельное издание. Ещё раз перечитал рассказ. И вот тогда, в тот вечер, я ясно понял, что уже никуда от этого не уйду. Тургенев настолько увлёк, настолько очаровал меня этим повествованием, что уже не думать, не жить жизнью его героев я не мог.

Не мне, наверное, судить, что получилось. Одно могу сказать, что я с огромным удовольствием, наслаждением имел дело с этим гениальным литературным первоисточником, потому что та необыкновенная чистота чувств, та гармония человеческих отношений, которая рисуется в этом произведении, не может оставить равнодушным, по-моему, никого.

Ведущая – студентка Валентина Плетнева:

– И когда в театре вы будете аплодировать композитору Михаилу Носыреву, балетмейстеру Дине Ариповой, художнику Борису Кноблаку, исполнителям главных ролей – Лившицу, Валитовой, Соловьёву, Куртосмановой, Драгавцеву, Голованю и другим артистам балета, прошу вас, не забудьте с чувством глубокой благодарности вспомнить о торжестве любви Тургенева и Полины Виардо, вспомнить о той, которая вдохновила гений русского писателя на творчество.

Почему зарождается любовь между двумя сердцами? На это нельзя ответить. Но тут, думается, дело ясное, потому что она была Виардо, обладающая высшею силою духа под обыкновенной человеческой оболочкой. Великий дар, вложенный в неё природой, встретившись со всем тем, чем был наделён и он, вселил в него всё возрождающееся вдохновение.

…Вспоминаю, как шли мы к этому мини-спектаклю. Кто же сыграет на студенческой сцене главных героев? Присмотрелась к одной студентке, а она, как две капли воды – Полина Виардо. Привела девушку к Носыревым.

– Вы, случайно, не Полина Виардо? – спрашивает Михаил Иосифович.

– Нет, я Люда Попова, – отвечает, смущаясь, моя студентка.

– А вам никто не говорил о редком сходстве с Виардо?

– Говорят.

– Правильно говорят, вы не Люда Попова, вы – мадам Виардо.

Все ясно. Надо искать молодого человека на роль Ивана Тургенева. Им стал Борис Макагонов, студент третьего курса филфака.

И.С.Тургенев за своей конторкой, стоя, пишет письмо во Францию. Мадам Виардо получит его. За туалетным столиком она будет читать письмо, а иные строчки – перечитывать. Одно письмо! Но как по-разному герои будут его перечитывать. Она концентрирует своё внимание на одних словах, ей хочется услышать в них то, что он не написал. Пока не написал.

Это волшебное чтиво происходит на фоне зеркал зала хореографического училища. От пола – до потолка. По всей авансцене расставлены канделябры с зажжёнными свечами. Ломаный свет отражается в других зеркалах. И весь задник – сплошная дорога света в торжествующую любовь Тургенева.

Мини-спектакль о письмах Тургенева к Полине Виардо на глазах у публики стал свидетелем совпадений слов, чувств, рождения одной любви. И мы начинаем понимать, почему два человека решают изменить, перекроить свои судьбы. Найдена Любовь, достойная двух художников. Да это же прекрасная Река! Попробуй разделить в ней воду. Она – едина. Ах, как два художника помогали друг другу в Жизни! Об этом рассказывает скрипка. И этот поэтический рассказ символизирует торжество двух людей, которые, наконец, нашли друг друга.

Михаил Носырев лечился не лекарствами, а работой. Он жил, когда сочинял. Писал не только днём, иногда он вставал ночью, чтобы сесть за стол. Утром его жена Эмма бережно складывала исписанные партитурные листы. Это была уже музыка. Пока её слышал только композитор.

Носырев приходил в наш дом нечасто. Но зато в праздники вся семья друзей всегда была за одним столом с нами.

Особенно любил Миша тот период весны, когда наступало цветение сада. В беседке он работал, вдыхая аромат цветущих яблонь. И – писал, писал.

Моя мама оберегала его вдохновение, дарованное самим Богом. Помогала, чем могла – и вкусным обедом, и настоем шиповника.

А у Маэстро в голове звучала музыка. Ее надо было успеть записать. Ей нельзя было приказать. Приказывала она сама. И он слушал её, подчинялся ей. А она иногда, как река, выходила из берегов. И надо было, не останавливая её, не преграждая путь, общаться с ней, находить ей место, а то вдруг отпускать на волю. И здесь главное – успеть записать нотами её невидимую стихию.

Однажды Михаил Носырев, отсидевший десять лет по печально известной 58-й статье, сказал своим близким: «Меня реабилитирует моя музыка». В 1999-2000 годах четыре симфонии, три концерта, балет «Песнь торжествующей любви» и другие произведения были записаны симфоническими оркестрами Санкт-Петербурга и Воронежа и изданы на компакт-дисках в Лондоне звукозаписывающей фирмой «Олимпия».

Музыку Маэстро, вставшую в ряд лучших достижений музыкального искусства России, можно услышать в концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа.

…Прошли годы, и живые воспоминания о Михаиле Иосифовиче Носыреве обернулись поэтическими образами в моих стихах.

Что ты слышал,
музыкант великий?
Что придумал там,
в цветенье дня?

Я сижу в беседке. Солнца
блики –
Может, это музыка твоя?

Вырвалась из ледяной
купели И теперь её не удержать.
Над тобою травы
шелестели,

Шли дожди, чтоб травам
жизни дать.

Падал снег, а музыка
звенела, Заполняя небо и судьбу.
И душа твоя не обмелела,
И душа твоя не онемела,
Воплотившись в музыку
твою.