Имя в искусстве. Эпатажный Машков

11.01.2012 12:49

Как профессор Вхутемаса, Илья Машков сыграл решающую роль в жизни многих художников. Но в историю русского и советского искусства он вошел как непревзойдённый мастер натюрморта. Не забыт великий художник и в Борисоглебске.

Не так давно со студентами, обучающимися по специальности «дизайн архитектурной среды» в филиале Воронежского ГАСУ, состоялось знакомство с жизнью и творчеством художника Ильи Машкова, который имеет непосредственное отношение к Борисоглебску

Илья Машков

Илья Машков родом с Дона, из станицы Михайловской Волгоградской области. Родился он 29 июля 1881 года. Рос в бедной крестьянской семье, не помышлял об искусстве, но для себя рисовал. С 12 лет его отдали «в люди». Именно с этого детского возраста начинается его жизнь в купеческом городке Борисоглебске Воронежской области.

В этот период жизни Илья проявил редчайшие способности к составлению натюрмортов из фруктов, овощей на прилавках купеческого города. К нему обращались все торговцы базара с одной лишь целью – получше представить товар на прилавках. Именно благодаря такому ремеслу Машков как-то мог существовать в нашем провинциальном городке.

С первым профессиональным художником он познакомился лишь в 18 лет. В 1890 году поступил на художественное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Во время учёбы отличался эксцентричным характером. Более всего любил цвет. Очень много занимался рисунком. Любил гиперболу, гигантизм.

Слава к Машкову пришла в 1910 году с первыми выставками художественного объединения «Бубновый валет», организатором и активным участником которого был он. Этот период смелых творческих экспериментов и открытий представлен в коллекции Борисоглебского музея пейзажем «Новодевичий монастырь» и «Портретом А.И.Мильмана».

Представленное на первой выставке «Бубновый валет» огромное полотно И.И.Машкова «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» ошеломило многих. В полуобнажённых фигурах музицирующих силачей с грубо размалёванными телами и шаровидными бицепсами присутствовала та доля эпатажа, в каковой русская публика в ту пору ещё не привыкла.

Картина и была задумана как манифест иного подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом.

Скандальная слава вообще сопутствовала молодому Машкову – азартному и предприимчивому самородку, набравшемуся жизненного опыта «в людях» (работая в лавочках у торговцев), прошедшему «университеты» в европейских музеях, но изгнанному в 1909 году из стен МУЖВЗ.

Поразив зрителей и критиков «варварским» напором своей живописи на выставках «Золотого руна» и «Салона Издебского» (1909-10), Машков нашёл своё место среди художников, составивших общество «Бубновый валет» (П.П.Кончаловский, А.В.Лентулов и др.). Они утверждали материальность мира и «низкого» предмета; щедрость и мажорность машковской палитры, изобильность его натюрмортных постановок оказались созвучным программе объединения.

В стремлении вернуть искусство «с небес на землю» художники этого круга ориентировались на «ремесло» - уличную вывеску, поднос, лубок. Машкову подобное оказалось родным с детства, и примитивизм его натюрмортов и портретов – самый простодушный и подлинный («Ягоды на фоне красного подноса», «Натюрморт с ананасом», оба – 1908; «Портрет мальчика в расписной рубашке», 1909; «Автопортрет», «Портрет дамы с фазанами», оба 1911 и др.).

«Городской пейзаж».

Яркое начало стало одновременно «звездным часом» художника – к середине 1910-х годов его живопись утрачивает дерзкую стихийность, зато возникает вкус к фактуре вещей, и сами эти вещи делаются «избранными», драгоценными. Гиперболизм являет себя уже не только в масштабе полотен, не только в «богатырстве» плодов и грузности женских тел, но и в антикварном богатстве натюрмортных и интерьерных сюжетов («Натюрморт с парчой», 1914; «Натюрморт с фарфоровыми фигурками», 1922 и др.).

В июле 1930 года Машков, уже известный художник, Заслуженный деятель искусств РСФСР, приехал в станицу Михайловская.

Его неоднократное пребывание на родине с 1930 по 1935 год совпадает с новым этапом эволюции творчества художника. Машков всегда хотел быть полезным и свободным, он искренне желал создавать созвучные духу времени произведения: «Моя связь и работа с колхозной деревней, культурная и художественная – представляется для меня осязательной, где я получаю и буду получать силы и содержание себе как гражданину и художнику».

Наряду с общественной деятельностью в станице Михайловской Машков много писал. Уже в первый свой приезд летом 1930 года художник создал девять картин. Среди них – «Колхозница с тыквами», героиней которой стала Фёкла Мироновна Станькова, жительница станицы Михайловская.

Однако художник стремился к обобщению образов, передаче физического и духовного здоровья своих героинь, их неразрывной связи с родной землей. Машков пишет виды станицы, очень точно передаёт природную специфику ландшафта. Острый взгляд художника подмечал красоту в незначительных обыденных явлениях. В этом есть и пафос, и надежда, которые он привёз с собой в Михайловскую.

В пейзажах, натюрмортах и портретах, написанных в станице, природа родного края, характеры людей нашли верное и любовное воплощение.

Много времени отдал Илья Иванович педагогической деятельности, которой он начал заниматься ещё в 1906 году. Как профессор Вхутемаса он сыграл решающую роль в жизни многих советских художников. Однако Илья Машков вошёл в историю русского и советского искусства как непревзойдённый мастер натюрморта.

Скончался он 20 марта 1944 года в Москве.

Не забыт великий художник и в Борисоглебске. Его работы-натюрморты сегодня украшают залы местной картинной галереи имени П.Шолохова.

А подобные занятия-беседы со студентами формируют чувство гордости, патриотизма, уважения к талантливым, творческим личностям и стремление подражать им.