Имя в искусстве: Константин Муллер. «Отличный кавалер»

Имя заслуженного деятеля искусств Белоруссии, лауреата Государственной премии СССР Константина Александровича Муллера является знаковым не только для Воронежа, но и, пожалуй, для всего отечественного балетного искусства. Воронежский балет своим становлением в 60-е годы обязан именно ему – человеку талантливому, замечательному хореографу и педагогу. А начинал он свой творческий путь в Санкт-Петербурге, на «брегах Невы», где и родился в 1905 году.

Имя заслуженного деятеля искусств Белоруссии, лауреата Государственной премии СССР Константина Александровича Муллера является знаковым не только для Воронежа, но и, пожалуй, для всего отечественного балетного искусства. Воронежский балет своим становлением в 60-е годы обязан именно ему – человеку талантливому, замечательному хореографу и педагогу. А начинал он свой творческий путь в Санкт-Петербурге, на «брегах Невы», где и родился в 1905 году. После революции, когда их семья переехала в Новгород, юный Костя Муллер стал посещать частную балетную школу. Увлечение мальчика танцами отец не одобрил. По настоянию родителей Костя уехал в Ленинград поступать в Лесной институт, а выбрал – балетное училище. Но его туда не приняли.

И тогда он поступает в «Школу Русского балета» под руководством Акима Львовича Волынского. В своей «Книге ликований», вышедшей в 1925 году, предрекая прекрасное будущее юного ученика школы, он писал: «Что касается Муллера, то тут мы имеем дело с материалом, из которого впоследствии выработается отличный кавалер…»

По-другому и не могло быть, ведь К.Муллер, «…старательный работник, с чувством художественной меры в движениях, без тени вульгарности в прыжках и позах…», учился у выдающихся мастеров – наследников и продолжателей дела Мариуса Петипа: Е.К.Обуховой, М.Ф.Романовой (матери великой Галины Улановой), А.И.Бочарова, А.И.Чекрыгина. Своё образование, после закрытия этой школы, Муллер продолжил в Ленинградском хореографическом училище у блестящего танцовщика Мариинского театра и прекрасного педагога Виктора Александровича Семёнова.

…На дворе – 1926 год. Молодой солист балета приглашён в театр Харькова, тогда столицу Украины. На сцене Харьковского а затем и Киевского театров он танцует не только чисто классические балетные партии, но и с успехом исполняет и характерные танцы. Здесь молодой танцовщик начинает заниматься и педагогической деятельностью.

А через два года Константин Муллер уезжает в Ташкент, где наряду с исполнительской деятельностью и преподаванием начинает сочинять свои первые балетные постановки. Затем были театры Тбилиси и Саратова. А еще через три года Муллер, выдержав успешно конкурс (по рекомендации своего педагога В.А.Семёнова), вступает в прославленную труппу Московского Большого театра. Здесь он танцует с замечательными балеринами М.Семёновой, С.Мессерер, О.Лепешинской, С.Головкиной, И.Тихомирновой, ставит танцевальные номера в московских театрах (Камерном театре, театре Музыкальной комедии, Передвижной опере). Его уже как танцовщика и балетмейстера приглашают в Минск, в Большой театр оперы и балета Белоруссии, для постановки «Лебединого озера» П.И.Чайковского.

«Это было трудное, но прекрасное время!», – вспоминал Константин Александрович в своих неопубликованных мемуарах. Ему фактически приходилось в театре делать всё: и ставить, и преподавать, и репетировать, и руководить молодым, ещё неопытным, хореографическим коллективом. Но война изменила все планы…

В эвакуации, в Свердловске, Муллер осуществляет постановку первого балетного спектакля на сюжет сказов Павла Бажова «Каменный цветок», на музыку композитора Александра Фридлендера. Сам писатель и сказочник высоко оценивал спектакль, хотя в начале работы очень сомневался в успехе сценической интерпретации своего произведения. П.Бажов уже после повторной постановки писал: «Я вижу теперь, что основная тема сказов отчётливо воспринимается зрительным залом, и это меня радует».

«В 1962 году подписал договор с директором театра Садковым на постановку балета «Дон Кихот», музыка Минкуса. Балетным коллективом в то время руководила балетмейстер Т.Е.Рамонова», – писал Муллер в своих воспоминаниях. С этого знаменательного для Воронежского музыкального театра спектакля и началась творческая деятельность Константина Александровича в нашем городе.

Балет «Дон Кихот» оказался богато-танцевальным спектаклем, с массой хореографических находок. Известный балетмейстер народный артист РСФСР Михаил Чернышов отмечал, что спектакль «получился ярким, темпераментным. Постановщик проявил много находчивости в построении больших танцевальных сцен». В балете «Дон Кихот» по-новому раскрылись дарования воронежских танцовщиков: Н.Валитовой, Л.Медведевой, В.Филипповой, Н.Поляковой, В.Кадыковой, Н.Фельдман, Я.Лифшица, Л.Таубэ.

В начале работы балетмейстер волновался, что в театре – малочисленный состав кордебалета. Это вызывало в нём неуверенность: «тем более, сможет ли, добиться стройности в ансамблевых танцах, так как был ограничен во времени». Но его опасения не оправдались, так как Воронежское хореографическое училище активно включилось в работу по подготовке массовых сцен – «Сегидильи», «Таверны», «Фанданго». Воронежская сцена обрела не только замечательный балет «Дон Кихот», но и получила нового талантливого главного балетмейстера.

1965 год оказался знаменательным тем, что тогда хореографическое училище осуществило свой первый послевоенный выпуск. И в этом была немалая заслуга главного балетмейстера Музыкального театра, который на многих учащихся ставил различные сольные и массовые номера. С его лёгкой руки способные и подающие надежды молодые танцовщики исполняли сольные и ведущие партии во многих операх, балетах и опереттах.

Вскоре театр познакомил зрителей с балетом П.И.Чайковского «Щелкунчик». Из балетов классического наследия сценическая судьба «Щелкунчика» складывалась менее удачно, чем «Спящей красавицы». Но Муллер вновь, не нарушая канонов классического танца и следуя музыкальной драматургии, нашёл своё оригинальное решение спектакля. Стремясь обогатить его хореографический язык, многие сцены, которые ранее исполнялись посредством пантомимы, постановщик решает танцем. Балет «Щелкунчик» был подготовлен учащимися Воронежского хореографического училища. Он-то и явился первым отчётно-выпускным спектаклем.

Последним балетом Константина Муллера, поставленным на сцене Воронежского театра оказался бессмертный шедевр музыкального классика ХХ века С.С.Прокофьева – балет «Ромео и Джульетта».

О принципах своей постановки Константин Александрович говорил так: «Трагедия Шекспира – для меня форма, музыка Прокофьева – содержание балета. Ощутить форму непросто, вникнуть и создать содержание трудно. Но, когда это сделано, предстоит третье – самое тяжёлое: увидеть хореографическое воплощение содержания в данной форме. В балете ведь нет слова, эквивалентом ему является зримая, движущая образность».

Зримая, движущаяся образность и явилась в балете «Ромео и Джульетта» пластически адекватным выражением гениальной трагедии Шекспира и гениальной музыки Прокофьева. К большому сожалению, балет не долго продержался в репертуаре нашего театра.

Константин Муллер сотрудничал со многими видными, талантливыми мастерами отечественного музыкального театра: Р.Мироновичем, А.Людмилиным, Я.Вощаком, Р.Налбандяном, В.Цибиным, Т.Старженецкой, С.Штейном. Дирижёр и композитор Михаил Носырев как-то отметил: «Одна из отличительных черт Константина Муллера – творческая щедрость… Сколько планов, замыслов, неуёмной фантазии, юношеского задора и энергии в этом человеке!»

Щедрость своего драгоценного таланта балетных дел Мастер раздавал всю свою жизнь. Для артистов он был родным и мудрым человеком. И не зря все танцовщики между собой называли его по-родственному «дедом»! Борис ВЕКСЛЕР.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.