Культура
Имя в искусстве. Заветное слово Геннадия Ставонина
29.09.2006 00:00
«Полнее осознавая прошлое, мы уясняем современность», – так, словами Герцена, определял свое художественное кредо воронежский композитор, заслуженный деятель искусств РФ Геннадий Ставонин. Десять лет прошло с тех пор, как нет с нами композитора. Но и сегодня, уже в XXI веке, жива его яркая, свежая по звучанию музыка, не стремящаяся к экспериментальным изыскам, сохранившая органичность мысли и типическую русскую интонацию, национальную мелодику...
«Полнее осознавая прошлое, мы уясняем современность», – так, словами Герцена, определил свое художественное кредо воронежский композитор, заслуженный деятель искусств РФ Геннадий СТАВОНИН.
Бережное внимание и неуемный интерес к родной земле, желание поведать о достойных гордости исторических событиях, счастливое сочетание яркой эмоциональности и эпической монументальности музыкального языка – вот качества, сформировавшие творческий облик композитора. Одновременно открытый, доверчивый – и глубоко сосредоточенный; веселый, щедрый в дружбе – и целеустремленно деятельный, беззаветно увлекающийся крупными проектами…
Судьба благодатно одарила Ставонина мудрыми педагогами, достойными помощниками, верными единомышленниками и ценителями его таланта. Наверное, поэтому ему был неизменно близок этически определенный, созидательный тип «лирического героя».
Профессиональное образование молодой музыкант получил в Ленинградской консерватории в классе композиции профессора В.Волошинова. Окончив ее в 1960 году, Ставонин через год переехал в Воронеж, где жил и работал до конца своих дней.
«Меня всегда влекло в центр России. Кажется, здесь сосредоточена какая-то особая квинтэссенция национального духа, русской истории – ее драматизм и преодоление, народная терпимость и жизнестойкость, духовная красота и неразгаданная тайна», – признавался позднее композитор. Именно с нашим среднерусским городом связан период обретения творческой зрелости и подлинный расцвет таланта Геннадия Ставонина.
Его отличало умение постоянно – всю жизнь – учиться, стремиться к осмыслению нового, что бывает свойственно настоящим творцам. Работая концертмейстером Воронежского театра оперы и балета, молодой композитор жадно постигал сложную «творческую кухню» синтетического театрального жанра – и обретенное знание впоследствии скажется при сочинении Ставониным музыки к драматическим спектаклям (а их – более 50) и опереттам, в процессе создания опер и балета-симфонии.
В 1962 году в Воронеже появляется региональное отделение Союза композиторов РСФСР. У истоков его, наряду с К.Массалитиновым, Ю.Воронцовым, С.Миловским и П.Барчуновым, стоит и представитель ленинградской композиторской школы – Геннадий Ставонин. Воодушевленный творческим общением с коллегами, он пишет в это время много песен на стихи советских поэтов, живо интересуется южнорусским и, в особенности, воронежским фольклором.
С его мотивами связаны обработки русских народных песен «Былина об Илье Муромце», «Летят утки», оперетта «Заветное колечко», кантата «Черноземье – край богатый» и фантазия «Край наш воронежский» для Воронежского русского народного хора. Сюда же примыкают две сюиты-фантазии – хореографическая «На старинные воронежские темы» и «Весенние игры» на темы игровых песен, «Четыре свободные обработки русских народных песен для вокального ансамбля», балет-симфония «Сказ земли русской».
Как у человека увлекающегося и импульсивного, периоды «должностного» участия в работе тех или иных структур (театр оперы и балета, ТЮЗ, правление Союза композиторов) перемежаются у Ставонина с годами, когда он всецело погружен в процесс создания музыки. Основой его творчества становятся масштабные музыкально-театральные и симфонические произведения, поднимающие глубокие патриотические темы и отражающие поворотные события истории и современности.
Об успехе оперы «Олеко Дундич», поставленной в 1972 году Воронежским театром оперы и балета и посвященной событиям Гражданской войны, писали крупнейшие отечественные издания – журналы «Советская музыка» и «Музыкальная жизнь», газеты «Советская культура» и «Известия». Присутствовавший на премьере Тихон Хренников, в ту пору – первый секретарь Союза композиторов СССР – в интервью «Коммуне» сказал буквально следующее: «Геннадий Ставонин – композитор, обладающий настоящим оперным дарованием. Опера написана с высоким композиторским мастерством, автор обладает настоящим чувством театра... Опера – зрелое произведение большого мастера».
Тогда Ставонину исполнилось 37 лет, и он заведовал музыкальной частью Театра юного зрителя. С созданием музыкального оформления к тюзовской постановке связана и последняя – посмертная – награда композитора: признание музыки к спектаклю «Наш городок» лучшим музыкальным оформлением 1995 года.
Среди многочисленных театральных работ Ставонина особое место в его творческой биографии занимает музыка к спектаклю Воронежского театра драмы имени А.В.Кольцова «Хроника одного дня», отмеченная мощным гражданским накалом и страстной непримиримостью к фашизму. За эту работу в 1974 году композитор вместе с коллективом театра был удостоен Государственной премии РСФСР имени К.С.Станиславского.
Новым свидетельством творческой зрелости Ставонина стал двухактный балет-симфония «Сказ земли русской», повествующий о событиях VIII-IX веков, защите Руси от вражеского нашествия. Чтобы создать достоверные музыкальные образы древних русичей, композитор использует и творчески преобразует мелодии двух народных песен – «А мы просо сеяли» и «Соловей Будимирович».
После премьеры балета-симфонии журнал «Советский балет» писал: «… музыкальное «дыхание» представляется органичным при воплощении автором выбранного им сюжета. Оно позволяет ему вести искренний и страстный разговор о судьбах Родины и народа с позиций художника ХХ века. Естественно сочетая в музыке поэзию лирических настроений, эпизодов с героикой батальных сцен, трагедийность ситуаций с оптимистической тональностью в целом, он убедительно выстраивает свою драматургическую концепцию.
Г.Ставонин мыслит масштабно, с размахом, его музыкальные портреты героев выпуклы и точны, его тяготение к сочной живописи оркестровых красок позволяет находить свою оригинальную интонацию, свой музыкальный язык, свое самобытное прочтение». В этом же, 1982 году Геннадию Ставонину было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Российской Федерации.
Быть может, одним из самых «воронежских» и, вместе с тем, наиболее значительных музыкально-театральных сочинений Ставонина стала опера «Виват, Россия!», посвященная 400-летию Воронежа. Начатая еще в 60-х годах, оконченная лишь в 1985-м и поставленная в 86-м году Воронежским театром оперы и балета, «Виват, Россия!» явилась плодом многолетних художнических поисков и размышлений о духовной силе, нравственной красоте русского народа, о его грядущих свершениях.
Что побудило композитора обратиться к фигуре Петра I? «Юношеская память о прокаленных жарким солнцем бакинских улицах, спускающихся к южному морю, о мерном шуме прибоя и соленых от ветра губах… Потом – как-то вдруг – на несколько лет оказался у моря Балтийского, холодного, северного, с низким небом, криками чаек в непогоду, томительно-бесконечными и в то же время короткими и прекрасными белыми ночами, графической четкостью архитектуры города Петра… Следом ждал Воронеж – город, который по воле совсем еще молодого амбициозного владыки, стал колыбелью русского флота, связал моря северные и южные – и какая прозорливость и политическая верность интересам государства была в этом решении!..», – размышлял композитор.
У этого сочинения непростая судьба. Написав первую картину, Ставонин на неопределенный срок остановил работу над оперой («Думал, что никогда к ней и не вернусь…»). Причиной были появившиеся в прессе 60-х разоблачительные материалы о Сталине. Волей-неволей зарождались в душе художника тягостные сравнения: жесткий по отношению к своему народу царь – не прообраз ли тирана ХХ века? Не будет ли музыкальный портрет могучего российского императора своего рода оправданием несправедливых жестокостей сталинского правления?
Будучи человеком абсолютно честным по отношению к себе и к творчеству, Геннадий Ставонин не продолжал работы над оперой до той поры, пока со временем к нему не пришло осознание исторической правоты русского царя-самодержца, понимание значения стратегического решения Петра Первого о создании флота для выхода России к южным морям. Только спустя полтора десятилетия сочинение было продолжено и завершено.
Наследуя традиции русской исторической оперы, пять музыкально и логически выстроенных картин здесь подчинены главному: описанию деяний мужающего и радеющего о России молодого Петра. Рельефно выраженный национальный колорит с обилием хоровых сцен, опорой на народно-песенный мелос – вплоть до включения в музыкальную ткань оперы воронежской песни «Жаворонок», красочность оркестровой палитры – всё это мощно проявилось в «Виват, России!».
Из принадлежащих перу Ставонина семи симфоний наиболее известны №4 «Русь» (1973), навеянная впечатлениями от выставки друга-художника Василия Криворучко и посвященная поэту-земляку Ивану Никитину; №5 «Чернобыльская» (1989) и №6 «Рюрик» (1994). Последняя, седьмая симфония, осталась незавершенной:
Десять лет прошло с тех пор как нет с нами Геннадия Ставонина. Но и сегодня, уже в XXI веке, жива его яркая, свежая по звучанию музыка, не стремящаяся к экспериментальным изыскам, сохранившая органичность мысли и типическую русскую интонацию, национальную мелодику – в этом и есть секрет Ставонина-композитора, его заветное слово потомкам… Римма ЛЮТАЯ.
Фото Михаила ВЯЗОВОГО.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
