Культура
К юбилею Николая Гоголя. От Щепкина до Иванова
31.03.2009 09:40
Первого апреля исполняется 200 лет со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. Это хороший повод посмотреть, как имя великого драматурга связано с театральной жизнью Воронежа. В частности, с театром драмы. Есть основания утверждать, что именно воронежский зритель одним из первых в России увидел на сцене знаменитую комедию Гоголя «Ревизор», а значит, узнал имя великого писателя Земли Русской.
Пьесы великого драматурга на воронежской сцене
Завтра исполняется 200 лет со дня рождения Николая Васильевича Гоголя. Это хороший повод посмотреть, как имя великого драматурга связано с театральной жизнью Воронежа. В частности, с театром драмы.
Есть основания утверждать, что именно воронежский зритель одним из первых в России увидел на сцене знаменитую комедию Николая Гоголя «Ревизор», а значит, узнал имя великого писателя Земли Русской.
Первое представление пьесы состоялось на сцене Малого театра 25 мая 1836 года. А в начале мая 1837 года в Воронеже впервые появился великий артист Императорского Малого театра Михаил Щепкин в сопровождении двух дочерей – Александры и Фанни, которые нередко играли в одном спектакле с отцом.
О том, что Воронеж в один из майских вечеров 1837 года увидел Щепкина в его коронной роли Городничего в гоголевском «Ревизоре», свидетельствует не кто-нибудь, а сам Виссарион Белинский: «В Воронеже я встретился с М.С.Щепкиным. Чудный человек!»
Тогда в Воронеже еще не выходило ни одной газеты. И о факте гастролей и впечатлении от этого события мы узнаем из столичного журнала «Репертуар русского театра» за 1840 год, в котором опубликована обзорная статья старшего учителя воронежской гимназии И.Дацкова.
Впечатление от игры артиста надолго осталось весьма сильное, ибо заключает он свое повествование об игре актера Щепкина восторженным образом : «Исчислять данные на Воронежском театре во время его пребывания пьесы – значит, исчислять дни его торжества. Завидна доля артиста, который сеет такие сладкие воспоминания в души зрителей».
Но это еще не финал. Финал оказался неожиданным: «После отъезда Щепкина публика не могла уже равнодушно смотреть на гаерство актеров нашего театра, что и было причиною решительного его падения».
Помня восторженный прием в свой первый приезд в 1837 году, Щепкин посетил Воронеж еще трижды – в 1846, 1850 и 1863 годах. И приезжал уже не один, а с кем-либо из лучших актеров Малого театра. Так, в 1850 году в «Женитьбе» Гоголя Михаил Щепкин играл роль Подколесина, а знаменитый, комического плана, актер Василий Живокини – роль Кочкарева.
Кстати, первый вариант «Женитьбы» еще в 1836 году Гоголь обещал для бенефиса именно Щепкину. Бенефис не состоялся, автор передумал отдавать вариант в театр и на несколько лет покинул Россию.
Среди русских провинциальных городов Воронеж к середине ХIХ века имел славу одного из лучших театральных центров России. Поэтому с мая сюда стремились на гастроли многие выдающиеся мастера Малого театра в Москве и Александринского - в Петербурге. Цель, конечно, была меркантильная – заработать деньги. Но, встречая восторженный прием воронежской публики, мастера сцены естественным образом образовывали горожан, играя в пьесах лучших драматургов России и мира.
Театр в то время был единственным развлечением и заодно школой общественного образования и воспитания. Но как мог нравственно и эстетически образовывать репертуар провинциального театра, состоящий из таких пьес: «Муж в камине, жена в гостях», «Гамлет Сидорович и Офелия Кузьминична», «Студент, Артист, Хорист и Аферист» (орфография дана в написании того времени. – Н.Т.). Французские водевили, их кое-как сделанные русские переработки, легкие непритязательные оперетки определяли в то время репертуар провинциальных театров и многочисленных кочующих по России антрепризных групп. Появление в то время на сцене творений Гоголя и Грибоедова, а затем Островского, было явлением по-хорошему революционным.
Мы в полной мере не знаем, кто и как играл Гоголя на воронежской сцене после Щепкина во второй половине ХIХ века, но, определенно, персонажи «Ревизора» стали нарицательными, как говорится, в широких народных массах. Об этом свидетельствует следующий факт. После событий октября 1917 года городской Зимний театр был переименован в Большой Советский, и встал вопрос о новом репертуаре, которого, естественно, еще не могло быть. Тогда обратились к классике, соотнося ее со злобой дня.
18 мая 1918 года газета «Известия Воронежского губисполкома и горсовета» призывает работников «фронта искусств»: «Покажите еще раз Хлестакова – чуть не вчера перевоплотившемся Керенским во всероссийском масштабе!»
Заметим, что если в советское время пьесы А.Н.Островского и М.Горького почти постоянно значились в афише нашего старейшего театра, то Гоголь был редким гостем. Впрочем, с 1939 по 1951 годы «Ревизор» трижды появлялся на сцене. До войны его ставил народный артист РСФСР, актер, режиссер Г.Васильев. В 1946 году – режиссер А.Сыров, в 1951-м - А. Грипич. В 1973 году Юрий Лактионов, ныне заслуженный артист России, поставил на актера А.Аржиловского «Записки сумасшедшего» Гоголя. Спектакль продержался в репертуаре всего пять вечеров, потому что тема не очень нравилась начальству, а актер вскоре покинул наш город.
Михаил Щепкин в роли Городничего.
В феврале 1987 года главным режиссером Воронежского театра драмы был назначен Анатолий Иванов. Он долго приглядывался к коллективу и к лету того же года объявил, что будет ставить «Женитьбу» Н.В.Гоголя. Дебютировать заштампованной десятилетиями на сценах многих театров (но не в нашем!) пьесой многие посчитали большим риском. «Женитьба» к тому времени была рекордсменом на русской сцене, значительно обойдя количеством постановок «Ревизора».
Режиссеров и зрителей привлекала прежде всего комичность ситуации: на одну невесту – пять претендентов, а когда определился наконец выбор, жених в последний момент прыгает в окно. Да, конечно, можно и посмеяться. Если со стороны. А вот каково невесте – от которой жених сбежал при собравшихся гостях; женихам – которым невеста дала от ворот поворот?... Горько, наверное. Мучительно сладко – зрителям. Мучительно горько – персонажам, волей судьбы включенным в этот круговорот ситуации.
Недаром Аполлон Григорьев еще при жизни Гоголя назвал Подколесина (сбежавшего жениха) «Гамлетом на русской бытовой почве». Режиссер-постановщик именно из этого посыла полуторавековой давности и исходил: все они – жертвы обстоятельств. И сочувствие им выше зрительского хохота.
«Женитьба» на воронежской сцене.
Премьера состоялась 1 ноября 1987 года в старом здании театра. Как сегодня, помню, какой эстетический шок испытал тогда. Изысканно черное глубокое одеяние сцены обрамляли выходящие как бы из глубины подразумеваемого Петербурга старинные фонари общим количеством шестьдесят пять. А ярусы старинного зала были продолжением: почти такие же фонари располагались по периметру зала. Таким образом, зрители как бы оказывались внутри места действия: со-действующими лицами. В черном пространстве сцены главной метафорой надтекста господствовала белоснежная кисея фаты.
Режиссерски филигранно выстроена Анатолием Ивановым каждая сцена, в которой содержание момента взаимодействия героев неназойливо, но гармонично подчеркивалось и музыкой, и игрой света. Великолепный актерский ансамбль. Спектакль получился зрелищным, эстетичным, не вызывающим животного ржанья, но порождающим сочувствие. Такая трактовка по тому времени казалась новой.
Воронежская критика, привыкшая к иной театральной стилистике, приняла дебют Анатолия Иванова прохладновато. Шло время. И спектакль уже собирались списывать. Но однажды, в начале осени, появился режиссер из Польши, посмотрел его и пригласил театр с этой постановкой на Всепольский фестиваль 1989 года в Гожуве. Там был успех.
В мае 1990 года в Орле, на фестивале «Лучшие спектакли России», работа воронежцев была отмечена в числе победителей. Осенью того же года «Женитьбу» включил в репертуар показа Московский государственный театр наций, а вскоре она прозвучала по Всесоюзному радио. Было немало публикаций в столичных газетах, в «Театральной жизни». Последействие «Женитьбы» таково, что на целое десятилетие вперед воронежская драма стала желанным гостем и в Москве, и на всероссийских фестивалях в других городах.
На волне такой славы в течение 1990 годов многие актеры получили почетные звания, а художественный руководитель театра Анатолий Иванов, режиссер-постановщик, стал народным артистом России, лауреатом Государственной премии и даже в течение нескольких лет членом Совета по государственным премиям при Президенте России.
К сожалению, в 1996 году театр покинул старую сцену. А на временной Малой сцене нового здания спектакль в принципе не мог вписаться в том же эстетическом формате.
Снова театр обратился к Гоголю уже в 2005 году, когда Анатолий Иванов взялся за «Ревизора» - пьесу, которой не было в репертуаре уже более полувека. На репетициях присутствовал гость из Турции, ведущий театральный критик Хайяти Асылязыджи. По его рекомендации, новый спектакль вскоре поехал на международный фестиваль в турецкий город Трабзон.
В связи с 200-летием Николая Гоголя Кольцовский театр взял в работу «Мертвые души». Долго примеривался к различным вариантам Анатолий Иванов, включая кинематографический, созданный Михаилом Булгаковым, но все-таки решил создать собственную версию. Сейчас идёт работа над спектаклем. Правда, определение срока премьеры – вопрос больше не творческий, а экономический. Судя по оформлению, он не может быть дешевым, а на дворе ныне, как известно, финансовый кризис. Искусство, если оно настоящее, требует не только жертв, но и пожертвований, короче, денег.
Пожелаем Кольцовскому театру сохранить свою верность Гоголю – великому драматургу на все времена.
