Кино. К свету через Апокалипсис

05.04.2012 09:22

Если мы хотим разобраться в идеях фильма А.Сокурова «Фауст», воронежская премьера которого прошла в кинотеатре «Люксор», то должны вспомнить многое из школьного и университетского курса по литературе, истории и философии.

«Фауст» Александра Сокурова как отражение краха идей Просвещения

Легенда о докторе Фаусте родилась ещё в средние века, разрабатывалась в эпоху Возрождения английским драматургом Кристофером Марло, окончательно отлита в чеканную форму великим немецким поэтом Гёте. В памяти большинства образованных людей образ Фауста связан именно с просветителем Гёте, с идеей прохождения каждого через искушения, тревоги, несчастья, падения и взлёты, подлости и благодеяния – словом, через всё, с чем связана жизнь любого человека, чтобы в конце понять истину, с которой покидает земное существование Фауст: «Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них вступает в бой».

Основной идеей эпохи Просвещения было прославление разума человека, разума, который помог ему создать блага цивилизации и придаёт смысл жизни, служа нам утешением в горестях и болезнях. Главным героем эпохи стал Робинзон Крузо, который на необитаемом острове силой своего разума и трудовых рук создал себе нормальную человеческую жизнь, не превратившись в животное. Эта гордая идея просветителей питала человека в течение двух столетий. Но наступили времена, когда она стала подвергаться сомнению.

Действительно, бесконечная череда революций и кровопролитнейших войн как-то не внушают оптимизма и веры в человеческий разум. Созданная в середине ХХ века антиутопия английского писателя Уильяма Голдинга «Повелитель мух» - своеобразный ответ «Робинзону Крузо»: на необитаемом острове не один человек, а целая группа хорошо воспитанных учеников колледжа быстро теряют человеческий облик, поддавшись первобытным инстинктам и начиная убивать наиболее слабых.

Этот исторический экскурс необходим: если мы хотим разобраться в идеях нового фильма Александра Сокурова «Фауст», воронежская премьера которого прошла в кинотеатре «Люксор», то должны вспомнить многое из школьного и университетского курса по литературе, истории и философии. Беда в том, что многие не хотят напрягаться, ожидая от кино только развлечения и раздражаясь, что нас хотят заставить мыслить, сопоставлять и делать выводы.

Но ведь Искусство всегда занималось именно этим, помогая людям осознавать себя и своё место в мире. Девизом эпохи Просвещения было «развлекая, поучать».

К фильму Сокурова не подойдешь с обычными мерками. Если уж давать определение, я назвала бы его философским трактатом. Есть ведь такой жанр в литературе, почему бы ему не быть в кино? При том что канонический сюжет в фильме присутствует, да и действующие лица те же, что и у Гёте: и Фауст, и дьявол (здесь он именуется ростовщиком), и Маргарита, и даже Вагнер. Но толкование персонажей совсем иное. Хотя местом действия и выбран средневековый город, это, скорее, дань традиции. Хотя как знать: может быть, когда Средневековье сменялось эпохой Возрождения, настроение в обществе тоже было апокалиптическое? Может, это вообще примета смены эпох?

Фауст Йоханнеса Цайлера – бесконечно уставший человек. Фильм начинается с ужасающе натуралистичных кадров потрошения трупа. Фауст и Вагнер ищут душу: раз человек, как утверждает религия, обладает душой, то где она скрыта? Печень, селезёнка, синие кишки… нет души, одно жалкое взрезанное тело, которое уже воняет.

Слова «воняет, смердит» часто встречаются в фильме, где неряшливые, каменные холодные жилища, где едят руками прямо со сковородок и кастрюль, где живые человеческие чувства словно заморожены. Во время ссоры в трактире Фауст убивает Валентина, брата Маргариты, вилкой, очень неэстетично. Похороны показаны как самое обычное дело, никто особо и не горюет.

Вот мать прилегла вроде как поплакать, а тут ростовщик (Антон Адасинский) со своей шкатулкой с драгоценностями. И мать вскидывается: честь дочери! Ростовщик – наиболее омерзительная фигура в фильме. Дьявол, растерявший всю свою мощь, - что может быть презреннее?! У него даже спереди ничего нет, как со смехом выкрикивают прачки, когда он сваливается в бассейн, где те стирают бельё. Даже грамота о продаже души полна ошибок: «туша» вместо «душа». И весь он какой-то жалкий, истёртый, плюгавый.

Фаусту даже не пришлось превращаться в молодого человека, Маргарита (совсем юная Изольда Дихаук) и без того ответила на его минутный зов. Никакой любви нет и в помине, никакой трагедии тоже. Разве что трагедия отсутствия чувств. А душа-то взыскует! Та самая душа, отсутствие которой зафиксировано в начале фильма.

Вагнер, ученик Фауста, тоже тоскует и томится. Он вывел искусственного человечка-гомункулуса и хочет показать его Маргарите. Но колба падает и разбивается, маленький уродец судорожно раскрывает рот и бьётся в судорогах. Попытка заменить живое искусственным также не удалась.

Философы XVIII века были уверены: ключ к счастью человечества – в просвещении. Но «многие знания рождают многие скорби», как сказано ещё у Екклезиаста. Два века прошло, а счастье так же далеко от нас, как и прежде.

В своё время книгопечатание изменило мышление людей, это была революция в сознании. XXI век принёс другую революцию – компьютерную. Мы упиваемся этим великим достижением и пока ещё не видим опасностей, которые оно принесёт. Ясно одно: сознание людей уже не будет прежним. Век Просвещения закончен, его идеи исчерпали себя.

«Фауста» Сокуров обозначил как последнюю часть тетралогии, куда входят фильмы «Молох» - о Гитлере, «Телец» - о Ленине, «Солнце» - об императоре Японии Хирохито. Но они как раз об «оборотной стороне титанизма» (выражение философа А.Лосева), то есть о том, как были использованы идеи Просвещения людьми, возомнившими себя богами.

У безрадостного фильма Сокурова – неожиданный финал: Фауст, закончивший своё земное существование, поднимается к светлым облакам, провозглашая: «Выше! Туда, к свету!»

Значит, нас не ждёт Апокалипсис, а всего лишь одна эпоха сменяет другую, как уже не раз бывало?..