Культура
Композитор и фольклор. Импровизации на темы музыки
31.08.2005 00:00
На прошлой неделе в Воронеже завершился международный музыкальный форум «Композитор и фольклор». Композиторское творчество и фольклор, роль импровизации в музыке – этим темами и определялась актуальность и новизна проекта. Тем более что глубокого совместного обсуждения этих проблем на широком историческом, региональном, стилевом и национальном материале с привлечением столь разной музыки никем не...
На прошлой неделе в Воронеже завершился международный музыкальный форум «Композитор и фольклор».
Воронежские бабалаечники.
На мой вопрос, насколько оправдала себя сама идея форума, подразумевавшая направить его сразу по двум руслам и поразмышлять о соотношении композиторского творчества и фольклора – и тут же, о роли импровизации в музыке, – председатель оргкомитета секретарь Союза композиторов России, Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Е.Трембовельский ответил так: «Думаю, что подобным как раз и определяется актуальность и новизна проекта, который мы когда-то задумали. Тем более что глубокое совместное обсуждение этих проблем на широком историческом, региональном, стилевом и национальном материале с привлечением столь разной музыки пока никем не предпринималось. Уверен, что наша попытка способна дать новые научные результаты».
Сама идея взаимодействия композиторского творчества и фольклора, казалось бы, уже такая давняя, на самом деле настолько же вечная, насколько и новая. Ведь ясно, что фольклор много веков питает профессиональную музыку, являясь, как говорил Сергей Слонимский, живительным «витамином». Но снова и снова мы задаемся вопросом: как, насколько бережно или свободно, да и всегда ли обязательно нужно придерживаться фольклорной традиции в академическом искусстве? Об этом задумываются и музыковеды, и в первую очередь, конечно, композиторы. И каждый из них всякий раз делает свой выбор.
Фольклористы, как известно, продолжают упорно исследовать народную музыкальную старину – в каких только глубинках не побывают, чтобы добыть ее бесценные крупицы. Вот, Вячеслав Щуров, известнейший в России знаток фольклора, профессор Московской консерватории, участник и нашего форума, обошел с рюкзаком, наверное, всю страну. Много размышляет он (и говорил об этом в стенах Воронежской академии искусств) о перспективах «переплавке» русских песен и ритмов в современном композиторском творчестве.
И совсем уже на другом «полюсе проблемы» развивал свои идеи современный композитор Виктор Екимовский, возглавляющий Ассоциацию современной музыки. И это было тоже чрезвычайно интересно. К тому же связи композиторского творчества с фольклором, могут по-новому раскрываться и через проблему стабильного и импровизационного в музыкальном искусстве.
Композитор Виктор Екимовский.
В Воронеж съехались гости из многих городов России – из Москвы, Санкт-Петербурга, Ростова, Саратова, Астрахани, Белгорода, а также из Франции и Германии. Для участия в форуме прибыли более двух десятков ведущих профессоров-музыковедов. Почти неделю шли концерты с участием лучших исполнительских сил, проходили дискуссии по проблемам музыковедческой науки. Результатом же всех этих усилий стало то, что в Воронеже на время форума создалась особая концентрация культурной жизни – с ее атмосферой праздника, аншлага, возбуждающего напряжения творческих сил, которую, как говорили гости-москвичи, они сегодня не всякий раз могут увидеть у себя в столице.
Композиторы Борис Филановский (Санкт-Петербург)
и Оскар Страсной (Франция)
А все стало возможным благодаря долгим, но, как видно, не тщетным поискам самой идеи музыкального форума, которая витала в воздухе едва ли не лет пять, и уже тогда обсуждалась Е. Трембовельским в Москве в Союзе композиторов России с видными учеными и композиторами России.
Концепция импровизации и стала той «искрой», из которой потом и возгорелся пламенный фейерверк концертов, мыслей, творческих встреч. Тогда-то и были уже приглашены некоторые музыканты реализовать будущую идею – что называется, на перспективу.
Обгоняя события, в Воронеж прибыли ноты «Композиции 7 для струнного квартета» В.Екимовского. Сочинение для воронежских музыкантов оказалось хотя и не сразу доступным, но стало явным исполнительским прорывом в мир современной музыки. А для студентов (в фестивальном концерте квартет исполняли студенты Воронежской государственной академии искусств и музыкального училища) – в мир сложнейшей алеаторики, где не было привычных нот, но была музыка – импульсы творческой фантазии композитора, которые он передавал исполнителям непосредственно на репетициях. Как брошенная в игре кость-жребий, чистая случайность, которая потом, перемножившись во множество «случайностей», создавала непредсказуемые звуковые эффекты. Встреча с такой музыкой – даже сегодня большая редкость для воронежцев, и интерес она вызвала огромный.
Впрочем, фестиваль получил свой импульс модерна еще и в предварительном концерте, в котором звучали сочинения – многие впервые – Берга, Ласкано, Кейджа, Филановского, Страсного, Курляндсого, Сильвестрова. Привычный репертуар для исполнявшего ее Московского ансамбля современной музыки. Как видно, маститые музыканты полностью прониклись современным самосознанием, позволяющим соединять несоединимое. Привычные академические представления, которые они получили о музыкальном звуке, совсем не мешали им эстетизировать скрежеты и вздохи. Хотя понятно, что не эпатаж (или не только он) принес ансамблю мировую славу.
К этой цепочке композиторских экспериментов присоединилось сочинение воронежского автора Е. Ткачевой, прозвучавшее в симфоническом концерте фестиваля (дирижер – И.Вербицкий). Само название – «Симфониетта для симфонического оркестра и магнитофонной ленты на темы народных песен воронежского края» говорит о практике, которая пока мало известна в России (хотя сочинение написано более десяти лет назад), но для композитора, привыкшего писать музыку для театра, – это не первая проба пера в поисках ярких и оригинальных звучаний.
Цепочку новаций, представленных на фестивале, можно было бы еще долго «расшифровывать», называя сочинения М.Зайчикова, М.Носырева, И.Надеждина, А.Локшина, А.Мозалевского, А.Украинского. В их музыке за языковыми сложностями прочитывались соответствующие авторские «ремарки», главный образный контекст, который, впрочем, менялся в ходе фестиваля – и с переходом его к музыке на народные темы явно просветлялся.
С миром ясным, простым и мудрым предложили слушателям встретиться композиторы, представившие на фестивале музыку, в которой они использовали народную песню. Ее совсем не хочется называть «фольклорным элементом», поскольку она все-таки – живой организм, который «не умер», коль скоро эту музыку любят. И сегодня фестиваль доказал это еще раз.
Нынешний музыкальный форум был посвящен памяти замечательного знатока русской народной песни, народного артиста СССР, композитора Константина Ираклиевича Массалитинова. Сегодня Россия отмечает 100-летний юбилей со дня рождения музыканта, который прославил воронежскую землю песней. Еще до форума на призыв создать и представить на конкурс произведения с использованием песен воронежского края откликнулись тридцать авторов, десять из которых стали призерами. Конкурс же проходил в марте-мае 2005 года и завершался в Москве.
На фестивальных концертах прозвучали произведения победителей и участников конкурса имени К.И.Массалитинова, среди которых были и воронежцы – А.Украинский, А.Вершинин, А.Мозалевский.
Связанные одним музыкальным событием, прошли также в рамках форума концерты фольклорного ансамбля «Воля» (художественный руководитель – профессор, Заслуженный деятель искусств РФ Г.Сысоева) и оркестра русских народных инструментов ВГАИ (дирижер- доцент Е.Ширяева). Рассказала о своем отце и дочь композитора, Заслуженный работник культуры РФ Наталья Массалитинова.
Точки же над «и» поставила научная конференция, превратившаяся в своеобразный форум музыковедов. Однако точек зрения и взглядов на науку оказалось так много, что сразу возникли многоточия, а на их фоне и родилась дискуссия, в которой так нуждается мысль ученого, дабы не затвердеть в отлитых академическим достоинством формах, те самые научные споры, от которых ждут рождения истины. И с особым нетерпением этой истины ждали студенты, которым довелось послушать доклады таких известных в России и за рубежом ученых, как В.Холопова, А.Цукер, Л.Казанцева, В.Щуров, Л.Скафтымова, Н.Огаркова, Т.Масловская, Е.Трембовельский.
«Вся история нотной культуры – это процесс затвердения композиторских намерений», – заметил музыкант из Санкт-Петербурга Б.Филановский.
Думаю, к этому трудно что-то еще добавить. Анна ШАЛАГИНА.
Фото Михаила ВЯЗОВОГО и
Олега ПОЛЕХИНА.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
