Культура
«Музыка и время»: партитура идей и многоструйный поток проблем
12.09.2005 00:00
«Музыка друзей» - так будет называться масштабный фестиваль из десяти концертов, который пройдет с 15 по 19 октября во многих концертных залах Воронежа. В рамках фестиваля состоится выездной секретариат Союза композиторов России, посвященный актуальной теме, – «Музыка и время». В Воронеж приедут многие ведущие композиторы, музыковеды и исполнители страны. В канун этого события корреспондент «Коммуны» встретился с председателем Воронежской организации и секретарем Союза композиторов России Евгением Трембовельским.
Музыка друзей - так будет называться масштабный фестиваль из десяти концертов, который пройдет с 15 по 19 октября во многих концертных залах Воронежа. В рамках фестиваля состоится выездной секретариат Союза композиторов России, посвященный актуальной теме, – «Музыка и время». К нам приедут многие ведущие композиторы, музыковеды и исполнители страны.
В канун этого события корреспондент «Коммуны» встретился с председателем Воронежской организации и секретарем Союза композиторов России, профессором, доктором искусствоведения, заслуженным деятелем искусств РФ, заведующим кафедрой теории и истории музыки ВГАИ Евгением Трембовельским.
- Евгений Борисович, прежде всего, хочу поздравить вас с недавно врученной вам высокой государственной наградой - орденом Дружбы.
- Спасибо. Кстати, название ордена оказалось примечательным: оно соответствует теме фестиваля. Сохранять дружеские отношения – это принцип нашего союза. Он, чуть ли не единственный среди подобных творческих организаций страны, не распался на части, но, напротив укрепил свою целостность. Вот и сейчас для совместного обсуждения насущных практических и теоретических проблем к нам приезжает много гостей, в том числе именитых.
Среди них главные редакторы журнала «Музыкальная академия» и издательского объединения «Композитор», заслуженные деятели искусств Юрий Корев и Григорий Воронов, председатель Союза композиторов, народный артист России Владислав Казенин, лауреат Государственной и Ленинской премий, народный артист СССР Андрей Эшпай, потомок славного рода российских музыкальных издателей, профессор Борис Юргенсон и другие известные деятели из Москвы, Ростова-на-Дону, Саратова, Смоленска, Казани, городов Черноземья и других регионов. Как пел Булат Окуджава «Чем дольше мы живем, тем годы короче, тем слаще друзей голоса». С волнением ожидаем встречу со своими старыми друзьями.
- А на какие встречи могут рассчитывать наши слушатели?
- С концертами к нам приедут коллективы, приобретшие мировую известность – московские ансамбль современной музыки и «Романтик-квартет», ростовский ансамбль «Каприччио», липецкий оркестр народных инструментов, ряд солистов московской филармонии. Вместе с ними выступят наши инструменталисты и певцы, «Воронежские девчата», а также такие крупнейшие коллективы, как симфонический оркестр филармонии, большой хор и оркестр народных инструментов академии. Откроет же фестиваль фольклорный ансамбль «Воля», что знаменательно: масштабный форум словно бы взращивается от земли, от народной музыки, а уж затем разветвляется на разные голоса, стилевые и жанровые пласты. Широк и спектр представленных на фестивале композиторских имен. Рядом с музыкой воронежцев мы услышим сочинения композиторов более, чем десяти регионов России, а также Германии, Австрии, Израиля и США. Так что фестиваль обретет международный статус.
И заметьте, едва ли не половина опусов прозвучат впервые: небогатый на музыкальные премьеры Воронеж на этот раз вспыхнет для слушателей целым фейерверком открытий. Еще не просохли чернила на «Метаморфозах центра Галактики» из цикла «Мироздание -2» Елизаветы Ткачевой, чуть ли не из-под пера взяты сочинения Льва Чернышова, Александра Мозалевского, Виктора Горянина, Сергея Волкова, Бориса Выросткова, Юрия Романова, Михаила Зайчикова, Владимира Наумова, Александра Украинского, Михаила Цайгера, Татьяны Шипулиной, Алексея Вершинина, Юрия Мишиша. Готовит свой сюрприз для воронежцев и Андрей Эшпай. Какой? Я тоже мечтаю узнать, но пока это одна из тайн классика отечественной музыки.
Поставить слушателей перед фактом внезапных импровизаций или вовлечь их в атмосферу непринужденного музицирования собираются гости из Ельца Игорь Надеждин и Леонид Юсупов. Да и в авторском концерте патриарха советской музыки Тихона Николаевича Хренникова (он в этом году отметил свое 90-летие) тоже прозвучит не только известное нам «Давным-давно», а и нечто свежее, недавно созданное.
Согласно доброй и давно установившейся традиции на фестивале будет представлено и творчество уже ушедших композиторов, в их числе и воронежцев – Константина Массалитинова, Михаила Носырева, Геннадия Ставонина, Александра Тимошенко. Сочинение же последнего – поэтические фрески на стихи Арсения Тарковского «Земле – земное» - еще одна премьера: при жизни композитора оно так и не прозвучало. А балет же Михаила Носырева «Песнь торжествующей любви», напротив, четверть века не сходил со сцены и всегда имел большой успех у слушателей. Исполнение на фестивале сюиты из этого балета поможет, как мы надеемся, возрождению спектакля в нашем оперном театре. Кстати, света его рамп ждет и ряд новых музыкально-театральных полотен, прежде всего, уникальная по жанру опера Льва Чернышова «Иван Никитин».
- В восьмидесятые годы в Воронеже уже проходил секретариат Союза композиторов России «Композитор и время». Каков смысл подобных возвращений к прежним названиям?
- Тема секретариата, если судить по названию, действительно, кажется повторением. Но по сути это другая тема: ее содержание изменилось. В советские времена подобные темы были вообще модны. Они обслуживали тоталитарный режим, когда художник обязан был соответствовать и содействовать официальной идеологии. Непокорные авторы бичевались заказной прессой (даже музыку великого Шостаковича называли «сумбуром» и «фальшью») или, в худшем случае, объявлялись отщепенцами и изгонялись из творческих союзов, а то и из страны. Наш Михаил Носырев десять лет провел в лагерях.
Ныне под рубрикой «Музыка и время» таится целая партитура иных идей и проблем, нуждающихся в осмыслении.
С одной стороны, эпоха, в которую живет композитор или музыковед, конечно же, влияет на его миросозерцание и в значительной мере определяет выбор метода, сюжета, и художественной темы. Ну мог ли, скажем, в пору Петра Ильича Чайковского родится опус, подобный концерту для оркестра его сегодняшнего однофамильца – «Хоккейный матч ЦСКА – Спартак в одном периоде и трех шайбах» или его же Вторая симфония «Водолей», навеянная размышлениями о новой астрологической эре. А не знамением ли культуры начала ХХI столетия стало появление на телеэкране Артема Варгафтика, сделавшего из себя изначально очень хорошего виолончелиста,… шоумена – такого в области серьезного музыкального просветительства не было и, как еще недавно казалось, быть не могло: в созданном им ток-шоу в увлекательной форме рассказываются многие таинства работы музыкантов и как бы на глазах публики образуется новая история музыки и пересоздается старая. А сколько надо было пройти через тридцатые, сороковые и все последующие десятилетия вместе со своим поколением Андрею Эшпаю, чтобы создать посвященный Шостаковичу квартет «Concordia - Discordans» («Согласие несогласного»).
В названии «Музыка и время» прочитывается и другой смысл, определяемый разделительным союзом «и»: музыка независима от политических катаклизмов, технического прогресса и любых иных проявлений цивилизации – от всего того, что образует напряженно пульсирующее время эпохи. Она, можно сказать, имеет и свое собственное, «внутреннее» время, не столь суетное и не так изменчивое. В нем отражаются, скорее, некие вечные законы мироздания, не подвластные ветрам истории.
Здесь, разумеется, речь идет о высоком, истинном творчестве. Ведь внутри самой музыки есть не только ценности непреходящие. Скажем, время раннего рока середины пятидесятых было одномоментным. Тогда подростки, отстраняя «заплесневелую» музыку прошлых поколений, о которой они, к слову сказать, толком ничего не знали, вломились в ее пространство с тремя гитарными аккордами, шваброй со жгутом вместо контрабаса и любыми предметами в роли ударных инструментов. За доблесть почиталось незнание нот, а в качестве гимна был избран рокерский шлягер Чака Берри «Poll over, Beethoven» («Катись отсюда, Бетховен») – на общей волне отрицания даже этот музыкант в то время солидализировался со своими «непутевыми» ровесниками.
Но образцы такого, с позволения сказать, искусства вскоре себя изжили. И «рокеры» потянулись к вечному, особенно к Баху. Вместе с другими был возвращен и Бетховен. Наметились пути взаимоврастания рока и культуры высокого симфонизма, одним из знаков которого стал предпринятый группой «Electric light orkestra” симбиоз упомянутой песни «Poll over, Beethoven» с Пятой симфонией еще недавно гонимого классика. Опыт, кстати, заслуживает внимания и навевает в памяти аристотелевское: «Гармония есть смесь и соединение противоположностей».
В русле темы секретариата лежит и проблема космизма, которой определяется многое в психологии нового времени. Примечательно, что в искусство эта сфера проникла задолго до того, как человек вырвался в космос, - еще у Скрябина («Прометей»), Чюрлениса («Соната звезд»), Бунина (сонет «Среди звезд»), Бальмонта («Вселенский стих»), Айвза (симфония «Вселенная»)… Художникам словно бы заранее были сообщены некие идеи гармонии космоса, которые позволили Н.Бердяеву уже в начале ХХ века писать о наступлении «космоцентрической эпохи». В сущности же – они ощутили возможность реального воплощения идеи всеединства музыки и космоса, пространства и времени, провозглашенной двадцать шесть веков тому назад пифагорейцами.
Мы видим, как многоструен и неисчерпаем поток проблем секретариата. Среди них есть, кстати, и совсем приземленные, прозаические, но насущные – скажем, о времени, сделавшем композитора нищим, когда упразднение старых форм обеспечения художника не привело к созданию новых. И это тоже достойно обсуждения на секретариате.
- Почему Союз композиторов России довольно часто проводит свои форумы в Воронеже?
- Союз охватывает сегодня своими многочисленными акциями Россию в целом, все без исключения регионы. Но очевидно и то, что Воронеж здесь на особом счету. Причин много: это и высокий музыкально-творческий потенциал наших композиторов, мастерство исполнителей, а также внимание властей – данный форум готовится под патронажем губернатора и спикера областной думы, при деятельном участии Управления культуры. Существенна также роль тех ценителей музыки, кто способен оказать ей финансовую поддержку. Без них сочинения композиторов существовали бы только на нотной бумаге, а о форумах, подобных нынешнему, пришлось бы только мечтать. Ведь музыку не повесишь на стену как картину и не прочитаешь как литературное произведение. Она должна звучать, а значит, нужны инструменты, струны, залы, атрибуты сценического дизайна. Нужны, наконец, исполнители – сейчас уже участвуют в репетициях более четырехсот артистов.
Пользуюсь случаем, чтобы поблагодарить тех, кто вложил средства в подготовку форума – руководство Ю.-В.ж.д., «Воронежэнерго», шинного, каучукового и керамического заводов, «Воронежстальмост», рекламно-издательскую фирму «Кварта», а также всех, кто намеревается это сделать. Необходимость в дополнительном финансировании фестиваля остается острой и сейчас.
Да и время идет вперед и мы уже заглядываем в следующий год, готовя слушателям новые музыкальные сюрпризы. Как говорит любимая героиня Льюиса Кэррола, чтобы не стоять на месте, надо очень быстро бежать, но чтобы двигаться вперед, надо бежать в два раза быстрее.
А сейчас хочется еще раз пригласить всех любителей музыки на фестивальные концерты, кстати, бесплатные. Приходите, будем очень рады.
Беседу вела Эмма Носырева.
На снимке: Евгений Трембовельский.
Фото Олега Полехина.
