Музыкальный мост «Россия – Финляндия»

Фестиваль, посвящённый 70-летию Воронежской организации Союза композиторов России, прошёл с успехом. Поскольку концерты в Воронеже одновременно стали и частью Всероссийского абонемента «Современная музыка, то и акценты, которые были сделали в составлении программ, стали общими для всего фестиваля. На роль приглашённых зарубежных участников были выбраны композиторы из Финляндии.

Теперь, когда отзвучали заключительные аккорды этого музыкального праздника, вполне можно сказать: фестиваль, посвящённый 70-летию Воронежской организации Союза композиторов России, прошёл с успехом и имел широкий резонанс.

Действительно, событие по своему значению вышло далеко за пределы Воронежа – концерты, мастер-классы, творческие встречи, открытые дискуссии, проходившие в нашем городе, стали частью большой программы ежегодного всероссийского фестиваля «Панорама музыки России», организованного Союзом композиторов. Под этим «грифом» и красовались фестивальные афиши, представлявшие также продолжение названия форума и предлагавшие подробней ознакомиться с его содержанием – «Музыкальные встречи: Россия, Финляндия, Воронеж, Белгород, Москва, Хельсинки».

Поскольку концерты в Воронеже одновременно стали и частью Всероссийского абонемента «Современная музыка», этого известного ежегодного регионального проекта Московского ансамбля современной музыки (художественный руководитель – Юрий Каспаров), то и акценты, которые сделали они в составлении своих программ, стали общими для всего фестиваля. На роль приглашённых зарубежных участников были выбраны композиторы из Финляндии. Исполнение их музыки стало, пожалуй, главным открытием для публики.

В произведениях Паси Лиитикайнен, Пертту Хаапанен, Анти Аувинен, Рикка Талвитие сразу же угадывалось, какое именно направление в искусстве выбрали для себя финны. Находящаяся в русле модернистских новаций, активно осваивавшихся с 1945 года, финская композиторская школа вполне узнаваема по стилю. Её примета – явный культ интеллектуализма в творчестве, когда замысел каждого отдельного сочинения полностью сливается, даже идентифицируется, с техническим приёмом, и, кажется, что «как это сделано» становится не менее важным, нежели «о чём сказано».

Многие ведущие композиторы Финляндии, как рассказывал Пертту Хаапанен на мастер-классе, получали образование в странах Западной Европы – во Франции, Германии, потому в их музыке так много влияний и стилей.

- Я пытаюсь объединять разные стили, разные музыкальные миры, – сказал он. – Что это, постмодернизм или нет? Не знаю. Но не хотелось бы быть эклектиком и сочинять музыку так, будто ты пришёл в магазин – и берёшь то, что уже есть. Эксперимент как раз и позволяет избегать клише в творчестве, даёт простор фантазии.

С блистательными солистами Московского ансамбля современной музыки И.Лундиным (флейта), М.Безносовым (кларнет), М.Дубовым (фортепиано), М.Болховитиным (скрипка) и С.Асташонком (виолончель), всякий раз демонстрирующими непревзойдённое мастерство исполнителей-виртуозов, воронежцы встречаются уже не впервые. Прославленные музыканты в Воронеж приехали уже в третий раз. А между тем, как заметила директор МАСМ, музыковед Виктория Коршунова, воронежская публика поразила её своим вниманием к артистам.

С творчеством известного московского автора заслуженного деятеля искусств РФ Виктора Екимовского (он стоит сегодня на передовой позиции всего российского музыкального авангарда, является председателем Ассоциации современной музыки) в Воронеже тоже знакомы. Но, видимо, композитор обладает особой способностью постоянно аккумулировать новые оригинальные идеи и обходиться в творчестве без самоповторов. И его квартет «Лебединая песня» (исполнители – преподаватели и студенты ВГАИ А. Василенко, Ю.Лазовская, С.Левченко, А.Щёголева), поразивший своим дополнительным «видеорядом» с парящими над сценой партитурными страницами в форме лебединых крыльев, и Трио-соната с легко «читаемыми» в современном музыкальном тексте стилями старинных танцев (исполнители – солисты МАСМ) – воспринимались как образцы смелых концепций и изящных решений.

На встрече со студентами ВГАИ Екимовский представил и некоторые другие свои опусы. «Тризна по Финнегану», сочинение, написанное по роману Дж.Джойса, и скрипичный концерт «Attalia princips» по рассказу В.Гаршина буквально взорвали спокойную атмосферу бесстрастных авторских комментариев. Тем мощнее был эффект подавляющей звуковой экспрессии, которая переполняла зал.

Впрочем, подобное ощущение возникало в течение всего фестиваля – настолько насыщен он был событиями. Авторские концерты воронежцев П.Рукавицына и почётного деятеля Союза композиторов РФ А.Украинского послужили этому празднику достойным обрамлением, а концерты и встречи в залах Дома композиторов, ВГАИ, Музыкального колледжа имени Ростроповичей, музыкального колледжа на Никитинской наполняли культурное пространство нашего города звучанием современной музыки в течение почти целого месяца. Открывали его композиторы из Белгорода – их организации всего восемь лет. Они вызвали к себе особый интерес. Помимо многожанровости сочинений, представленных Ю.Мишиным, Ю.Гусевым, А.Бердышевым, концерт показал исполнительские возможности композиторов.

И затем уже все без исключения концерты шли с участием воронежских композиторов. Результатом стало новое качество восприятия искусства наших земляков.

Концерт в Доме композиторов дал возможность вспомнить творцов, уже ушедших – Михаила Носырева, Александра Тимошенко, Михаила Щурика, также погрузиться в мир творчества Михаила Зайчикова, ныне живущего в Москве, а несколько десятилетий назад возглавлявшего Союз композиторов в нашем городе. На концертах же Ансамбля современной музыки сочинения воронежцев – «По прочтении «'Шакунталы»' Д.Ушакова, «Метаморфозы центра Галактики» Е.Ткачевой, «Пустобрёшки» С.Волкова – воспринимались в новом ключе благодаря высокому исполнительскому мастерству московских солистов.

Несмотря на то, что в концертах звучала камерная музыка, фестиваль носил далеко не «камерный» характер, и к его проведению были привлечены мощные исполнительские силы Воронежа: преподаватели и студенты академии искусств, солисты филармонии и оперного театра. Вновь фестиваль объединил музыкантов, вовлёк в события современной музыкальной жизни слушателей. Как верно сказала на одной из встреч советник по культуре посольства Финляндии в России Черстин Кронвалл, «музыка – это всемирный язык, а значит, мы, представители финской и русской культур, можем найти и узнать друг друга через музыку»