Культура
Новогодние истории от Юлия Лактионова
31.12.2008 09:18
Периферийные актеры в большое кино попадают не часто, но иногда - в самое «яблочко». Из числа таковых - Юрий Лактионов, актер Воронежского академического театра драмы имени А.Кольцова, заслуженный артист России.
Периферийные актеры в большое кино попадают не часто, но иногда – в самое «яблочко». Из числа таковых - Юрий Лактионов, актер Воронежского академического театра драмы имени Алексея Кольцова, заслуженный артист России. Его актерские работы хорошо известны театралам со стажем и без оного. А если кто не знает, то лучше сразу прямиком в театр.
Кино и театр удивительным образом переплелись в его жизни. Он снимался у известнейших и любимейших наших режиссеров, им же «рисовал» фильмы, писал стихи и песни. Ибо его судьба - подтверждение афоризма о том, что талантливый человек талантлив во всем. В том числе и в рассказах …
премьерах
- Только что была премьера картины Светланы Дружининой «Виват, Анна!», где звучит моя песня «Золото». Это история становления Анны Иоанновны на престол. Красивая, динамичная картина с превосходными актерскими работами. Великолепна Инна Чурикова! Потрясающая роль у Александра Лазарева-младшего в роли Бирона, я бы его сравнил с Де Ниро, только еще лучше.
Это фильм о том, как ловко и безнравственно власть вовлекает умных и благородных людей в бессмысленные политические драки. Казалось бы, шла великая борьба идей, люди жертвовали жизнями, отдавали самое дорогое – а на поверку это оказалось лишь возней за власть.
- Представьте вашу предыдущую работу в кино – фильм Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви».
- Я играю шефа полиции. Между ним и сказочником идет драматическая сцена – шеф полиции сообщает, что Андерсена разыскивает сестра – девушка вольного поведения, к тому же тяжело больная. Андерсен отказывается от сестры.
Судьба Андерсена волновала многих режиссеров. И Рязанов давно хотел снять глубокий психологический фильм о проблеме личности и творчества. Андерсена был противоречивым и глубоко несчастным человеком. Из чего рождаются шедевры? Из мук, страданий. Как писала Ахматова, «когда бы вы знали, из какого сора растут цветы, не ведая стыда…» И потом, это многослойный фильм. Например, есть эпизод с датским королем, который переносится в Данию времен Второй мировой войны - несчастная, страна, испуганный народ, униженные евреи... И король надевает на рукав ярко-желтую звезду Давида, седлает коня и едет по улицам Копенгагена - он хочет быть со своим народом. Такой драматический и красивый эпизод…
О художествах в кино
- Учась в ГИТИСе, я начал рисовать пастелью. Фантазийные такие картинки… Их увидел режиссер Вадим Дербенев и сообщил через моего друга, что хочет пригласить меня в качестве художника в картину об Александре Грине. В это время Дербенев закончил «Последний месяц осени» - картину, которая получила шесть международных премий, в том числе и за режиссуру и за лучшие актерские работы. Я недоумевал: «Меня, студента, Дербенев приглашает художником?»
В фильме «Рыцарь мечты» - карнавалы, пиратские корабли и прочая романтика. Сам рисовал и сам воплощал свои фантазии на тему Грина. Было безумно интересно и трудно!
Дербенев и дальше предлагал работать с ним. Но когда мы окончили эту картину, я заявил: «Вадим! Это так тяжело, что я не удрал только из уважения к тебе! И потом – я не могу без театра…» В итоге я «нарисовал» ему несколько фильмов.
- Чем интересна для вас работа театрального или кинохудожника?
- Хотя я учился на актерском отделении, мне хотелось самому и ставить, и играть, и оформлять…Это все единый процесс. Не важно, режиссер ты, актер или художник, – полностью живешь в произведении.
- Когда-нибудь учились рисовать?
- Никогда! Во Дворце пионеров я занимался во всех кружках, которые только были возможны, включая судомоделирование, радиотехнику и зоологию. Кроме изостудии! Меня это ужасало – как загляну в ним, а они, бедные, сидят и все рисуют трапецию...
Про стихи да песни
- Ваши песни звучат во многих спектаклях Кольцовского театра, в фильмах Рязанова и других режиссеров. Музыке тоже никогда не учились?
- Мама мне в детстве купила баян, но меня хватило на пару недель. А дальше было так. В спектакле «Уроки музыки» мне нужно было играть на баяне и петь. Мне приставили учителя, и я быстренько обучился играть «Я буду долго гнать велосипед». Потом Анатолий Васильевич Иванов ставил «Пришел мужчина к женщине», где я должен играть на гитаре. Говорю ему: «Так я же не умею…» Иванов отвечает: «Научишься». Ибо после этой истории с баяном был уверен, что я могу сыграть на чем угодно, хоть на рояле или виолончели. Когда до премьеры пара месяцев - деваться некуда. Первые спектакли я не столько играл, сколько водил по струнам. И пел…
Заблудилось где-то лето,
Затерялась где-то осень,
Заплутала белая зима.
В волосах как иней проседь,
От меня тебя уносит
Жизни суетливой кутерьма…
…И по струнам так красиво …брын-н-нь... Потом усвоил шесть аккордов и стал писать песни – одна за другой. Спектакль «Пришел мужчина к женщине» мы играли семнадцать лет. В каждом спектакле я пел новую песню! Такие вот импровизации на шести аккордах…
И вообще, то, что я владею гитарой, – это я просто обманываю бедных зрителей. (Улыбается). Как-то у Рязанова на концерте два с половиной часа пел свои песни, а он подливал масла в огонь:
– Юра, спой песню про Даму…
Про какую? Про эту? (наигрываю).
- Нет, про другую, но про эту Даму тоже не забудь!
В общем, пока до пятой Дамы доходил, пел еще три-четыре – и тоже про Дам. Когда было трудно что-то сыграть, объявлял: «А сейчас спою а капелла, потому что это джазовая мелодия, и играть ее не могу».
Про кино и авангард
- Есть ли фильмы, к которым вы причастны так или иначе, но которыми не довольны?
- Когда я начинал сниматься в кино, почти не было «стыдных» фильмов и легкомысленных режиссеров, какие в изобилии есть сейчас. Швейцер, Дружинина, Рязанов, Дербенев – это не те люди, которые могли снимать плохие фильмы.
- Но сейчас среди молодых режиссеров есть очень достойные…
- Да, замечательно работают молодые Тодоровский, Чухрай, Бондарчук. Мне кажется, что значительным режиссером станет Алексей Герман-младший.
- А что скажете, например, про Кирилла Серебреникова?
- Нет, это не мое. Многие новаторства и в театре, и в кино лишены смысла. Увидел как-то анонс спектакля в одном столичном театре - новаторская постановка «Трех сестер». У актеров на голове полуметровые яйцеобразные конструкции - это три сестры, пожалуйте… Что режиссер этим хотел сказать!? Новаторство? Отлично, напиши пьесу – и играй! Зачем же уродовать великих своими амбициями? Это измышления в духе «ща такое отмочу!..»
Знаменитый «Вишневый сад» Някрошюса привозили в Воронеж– это ужасно... Петя выворачивается на кольцах, девчонки зачем-то бегают с заячьими ушами, Раневскую выносят, как покойницу, Фирс давит тараканов ногами – и при этом скукотища невероятная… Этот спектакль – из серии про Голого короля. Мне кажется, что если это кому-то нравится, то люди просто боятся промахнутся мимо моды.
Я видел эксперименты другого рода. Годы моей учебы – это время расцвета «Современника», где мы видели изумительные и нестандартные постановки. Отличный современный театр я видел в Чехословакии. Опишу один тонкий момент в спектакле «Одиссей», подобного которому я не видел никогда. Женихи Пенелопы соревнуются в стрельбе из лука. Выходит Одиссей и через всю сцену пускает стрелы точно в центр! Все десять! Представляете, что должен в этот момент ощутить зритель?! Реальное присутствие Одиссея! Стопроцентную веру в то, что происходит на сцене! Но каково же мастерство актера…
Про кино новогоднее, новое и старое
- Новогодние праздники означают, что на экранах появится целая плеяда звездных фильмов. Любимых! Станут ли такими же любимыми продолжения, скажем, «Карнавальная ночь - 2» или вторая «Ирония судьбы»? Спрашиваю и потому, что в «Карнавальной ночи - 2» вы исполняете роль талантливого слесаря дяди Юры, который когда-то учился в консерватории, да жизнь не задалась. Дядя Юра пишет душевные песни – это ваши песни. Можете ли вы сравнить старый и новый фильм?
- Большая ошибка была называть «Карнавальную ночь - 2» художественным фильмом, хотя его именно так и рекламировали. Это телевизионное шоу, посвященное 50-летию фильма. Не более.
А что касается «Иронии судьбы».. Старый фильм можно с удовольствием смотреть десятки раз, а для второй части и одного достаточно. В «Иронии судьбы - 2» актеры играют безупречно, и Безруков и Хабенский и другие, и техника потрясающая, и режиссер вроде бы неплохой... Ну никаких упреков. Но магии, чуда в нем нет! А в первом фильме «Ирония судьбы» происходит это чудо - чудо искусства, благодаря которому фильмом будут восхищаться еще десятки лет.
