Он пришел к Королеву

Большая афиша на фасаде «Спартака», а на ней – растиражированное многими сериалами лицо артиста Сергея Астахова. Он исполняет главную роль в фильме «Королев» режиссера Юрия Кары. Когда-то, довольно уже давно, Сережа Астахов (тогда он был Козловым) учился в Воронежском институте искусств. Он был удивительно похож на своего Мастера.

Большая афиша на фасаде «Спартака», а на ней – растиражированное многими сериалами лицо артиста Сергея Астахова. Он исполняет главную роль в фильме «Королев» режиссера Юрия Кары. Из сериалов – да к Юрию Каре?! Это уже интересно.

Когда-то, довольно уже давно, Сережа Астахов (тогда он был Козловым) учился в Воронежском институте искусств. Ничем особым не выделялся, кроме разве внешности. Он был удивительно похож на своего Мастера – профессора Владимира Бугрова, каким тот был в молодости. Кстати, многие ученики Бугрова чем-то неуловимо на него походят – таково влияние личности. Студенческих работ Сергея я не помню, а вот дебют в Воронежском государственном академическом театре драмы имени Алексея Кольцова запомнила хорошо. Это был Фердинанд в трагедии Ф.Шиллера «Коварство и любовь», которую поставил Михаил Бычков.

Согласитесь, мало кто начинает с такой роли. Он получил ее прежде всего за внешность, но не только. Играл он неровно, но в роли были такие куски, где прорывался Сережин темперамент, и именно эти моменты приближали его к постижению образа и характера героя.

Дебютант приглянулся Бычкову, и он предложил ему стать артистом создававшегося в те годы (начало 90-х) Камерного театра. И вновь – классическая роль, на этот раз римского императора Тита в трагедии «отца» французского классицизма Жана Расина «Береника» в первом, уже легендарном, спектакле Камерного. Необычный костюм, грим, александрийский «двойною рифмой оперенный стих» – все это оказалось сложновато для молодого актера, хотя он очень старался и выглядел эффектно. Вся эта театральная классика не слишком была ему близка, так как и театр-то в своей жизни Сергей впервые увидел в 19 лет. До этого семья его скиталась по маленьким военным гарнизонам, где привычнее было увидеть медведя, чем спектакль. И в институт-то он поступил случайно: пришел подыграть товарищу, а взяли Сергея. Такой тоже своего рода классический сюжет.

Дальше случайности исключались. Четыре года учебы и первые опыты на профессиональной сцене убедили его в том, что он – артист. Его следующие работы в Камерном: один из братьев в «Стороже» Г.Пинтера, пьяница-снабженец в «Провинциальных анекдотах» А.Вампилова и даже режиссер в не слишком удавшейся «Персоне» И.Бергмана – открыли в нем вкус к характерности, которая больше пришлась ему по душе, чем высокопарные романтические герои. Здесь он ощущал себя в своей тарелке.

Почему он бросил Камерный и уехал в Москву? Возможности поманили. Время такое – большие открылись возможности. А трудности – ему ли, сыну кадрового офицера, их бояться?

Можно бесконечно спорить о том, что лучше – работать в маленьком театрике у большого режиссера, создавая образцы «высокого искусства» за символическую плату, или сниматься в бесконечных телесериалах, не затрачивая особых усилий, но зато получая солидные гонорары. Сергей Астахов выбрал второе. Кто может его осудить?

Итог на сегодняшний день таков: Сергей Астахов – один из самых успешных наших выпускников. Он – «сериальное лицо». Он участвует и в рекламе, и в некоторых телевизионных проектах. Он почти не сходит с экрана телевизора: не успеет закончиться один сериал – как тут же начинается другой. Играет же в основном «обаятельных мерзавцев». Но я не могу сказать, что он везде одинаков. Вкус к характерности позволяет ему искать какие-то свежие черточки, чтобы сделать героев непохожими. Поэтому, несмотря на крайнее убожество сюжетов, его герои как-то задерживаются в памяти. Астахов делает их убедительными – насколько позволяет материал.

И вот теперь – художественный фильм. Об одном из самых замечательных людей нашей страны – о Сергее Павловиче Королеве, главном конструкторе космических кораблей. Инициаторами его создания выступили космонавты – те, которым довелось работать с Королевым. Они же стали консультантами фильма. Во многом это и определило его стилистику. Он напоминает историко-биографические фильмы советских лет: строго по фактам, просто по изложению, героично по сути. С одной только разницей, внесенной нашим временем: долго и подробно повествуется о пытках и издевательствах на Лубянке и о жизни в лагере.

Все это уже до боли знакомо по другим картинам и сериалам. И все же смотрится с волнением, вызванным прежде всего мыслью: неужели так возможно поступать с людьми?! Причем с людьми, которых еще вчера объявляли гордостью нации. Суточный конвейер, изощренные издевательства, угрозы расправиться с близкими? Психологической загадкой остается: как можно было, пройдя все это, не только не сломаться, но найти силы продолжать главное дело своей жизни?

Именно подобное и занимает авторов фильма. Даже мистика привлекается сентенцией женщины, спасшей замерзшего, погибавшего от цинги Королева: «Уж если ты сейчас выжил, стало быть, для какого-то большого дела Бога тебя предназначил».

Главные качества Королева-Астахова – воля, целеустремленность и одержимость делом своей жизни. При внешней простоте поведения это производит сильное впечатление. Прибавьте сюда еще обаяние самого артиста. Хороший коктейль для сотворения образа человека-легенды!

Как известно, кино имеет множество функций. В российском кинематографе последнего периода активно использовались только развлекательная и эстетическая. Картины Юрия Кары я отнесла бы к познавательно-воспитательному. А с такими фильмами надо работать. Администрация же «Спартака» почему-то показывала его в VIP-зале, где билеты стоят от 200 до 400 рублей. Помилуйте, кто же из потенциальных зрителей фильма имеет такие деньги?

Чтобы вызвать интерес к ленте, надо было бы организовать его премьеру для работников Воронежского конструкторского бюро химавтоматики, которым дорого его космическое прошлое и не понаслышке знаком Сергей Павлович Королев. Неплохо было бы пригласить Сергея Астахова и съемочную группу фильма, как это практиковалось в советские времена. И тогда эффект воздействия картины был бы значительно успешнее. А в зале сидели бы не два человека, как во время моего просмотра, а двести.

Сказкам же про то, что хороший фильм в рекламе не нуждается, не верят даже дети. Вспомним массированный рекламный удар с фильмом «Ночной дозор», выходя после которого многие плевались, окрестив его «Ночным позором». Способов завлечь зрителей в кинозал много. Вот эффект последействия – разный…