Культура
От Снегурки до злодейки
19.08.2005 00:00
Предновогодние дни актрисы Ольги Рыбниковой по обыкновению заняты репетициями: Воронежский академический театр драмы имени А.В.Кольцова готовит новое представление для детей «Аленький цветочек». «Вначале мне давали роли принцесс. Ещё пару лет назад, в спектакле «По щучьему веленью», играла Несмеяну. А сейчас наконец-то досталась отрицательная героиня - старшая дочь по имени Капа», - смеется Ольга...
«Я сама» – были первые слова будущей актрисы Ольги Рыбниковой. Предновогодние дни актрисы Ольги Рыбниковой по обыкновению заняты репетициями: Воронежский академический театр драмы имени А.В.Кольцова готовит новое представление для детей «Аленький цветочек».
«Вначале мне давали роли всяких сказочных принцесс. Ещё пару лет назад, в спектакле «По щучьему веленью», играла Несмеяну. А сейчас наконец-то досталась отрицательная героиня: старшая дочь по имени Капа», – смеётся Ольга Ивановна.
Сказки актриса обожает, а особенно те спектакли, которые случается играть в новогодние праздники: ведь они всегда связаны с волшебством. Приходит ребёнок в театр, а в фойе его Дед Мороз со Снегурочкой встречают, дарят подарки, вовлекают во всевозможные весёлые конкурсы и хороводы вокруг ёлки. И только потом, всей душой погрузившись в волшебную атмосферу, попадает юный зритель на спектакль – подчас впервые в своей жизни. Здесь самое место упомянуть: едва попав в театр, впервые воплотила Рыбникова таинственный образ Снегурочки – не брошен он и поныне.
– Помню, впервые поехали мы с Евгением Смирновым в роли Деда Мороза в какую-то организацию. Мне казалось тогда, что Снегурочка – девушка скромная, это я и пыталась воплотить. Жутко волновалась, да ещё и дети всё норовили за руки схватить. Потом Евгений Александрович подходит и спрашивает: «А что же ты сегодня неэнергичная такая?». Тут-то я и поняла, как ошибалась: ведь Снегурочка, наоборот, должна быть весёлой и заводной, потому что она – моторчик новогоднего утренника, который должен заводить пришедших на него детей!
Юный зритель – самый искренний. В спектакле «Иван да Марья» рыбниковская Марьюшка подходила к заколдованному зеркалу и превращалась в злую героиню. Дети, предчувствуя недоброе, хором кричали: «Не подходи, не подходи!», после чего замолкали перед ужасом неизбежного. Но однажды, после очередного сценического превращения, один из маленьких зрителей воскликнул, обливаясь слезами: «Дура, дура! Тебе же говорили – не смотри!». Пожалуй, подобная реакция зрителя для актёра важнее десятка хвалебных рецензий в газетах.
Вся жизнь её прошла в Воронеже. Здесь училась она в музыкальной школе, поступила на факультет журналистики. Уже на первом курсе Ольгу взяли в штат редакции газеты «Молодой коммунар». Но мечта стать актрисой с детства не покидала её:
– В моей семье никто не был связан со сценой: мама – педагог, отец – водитель, сестра – врач. Я не посещала в детстве театральных кружков или студий. Была лишь Мечта. И я не могла не осуществить её. У меня ведь даже первым произнесённым словом было не «мама» или «папа», а «я сама», – рассказывает Ольга Рыбникова..
Конечно, решение оказалось трудным: в газете работать было интересно, да и неизвестность пугала: ведь могла же, забрав документы с журфака, и не поступить потом на театральный факультет института искусств!
Началась новая жизнь. Четыре года учёбы актриса называет лучшими годами в своей жизни.
«Работала, как проклятая, домой часов в одиннадцать ночи попадала. Будущим актёрам в институте говорили: ты должен уметь всё. Если нужно сесть на шпагат или, например, жонглировать – ты должен научиться. Огромная благодарность педагогам – Ирине Сисикиной, Владимиру Сисикину, Ирине Сачко, Владимиру Бугрову, на курс к которому я поступила. Владимир Васильевич за трудолюбие меня ценил. На первом курсе я оказалась единственной студенткой, получившей пятёрки и по мастерству, и по речи. Так и проучилась без единой четвёрки. С третьего курса получала именную стипендию имени Василия Качалова – 60 рублей! А ведь ещё и общественной работой в то время занималась, на комсомольские слёты ездила!»
Тогда начинающей актрисе рекомендовали работать в амплуа «лирической героини». Но однообразие никогда не нравилось ей. Всегда хотелось и в характерной роли себя попробовать, и в злодейском образе выступить. Из актёрских работ времён учёбы Ольга Рыбникова особо выделяет роль Лауры в «Стеклянном зверинце» Теннесси Уильямса.
Закончив вуз с красным дипломом, она год преподавала в институте сценическую речь. Ещё на четвёртом курсе получила приглашение сразу в три театра: воронежский ТЮЗ, Кольцовский театр и Киевский драматический. Но выбора для неё не было:
«Я в детстве не пропускала ни одного спектакля театра имени Кольцова, – признаётся она. – Знала имена всех актёров. А теперь мне с этими людьми суждено было оказаться на одной сцене! Тогда здесь работали легенды – Мануковская, Трапезникова, Павлова, Ефимов, Крачковский… Во время спектаклей я, если не была на сцене, стояла за кулисами, наблюдала за их игрой и – таяла, как мороженое».
В 1985 году труппа Воронежского академического театра драмы пополнилась новой актрисой. Поначалу, конечно, режиссёры давали Ольге не очень большие и не слишком яркие роли – хрупких девушек, дочерей главных героинь, принцесс из сказки: «В дебютном спектакле «Экспертиза» играла девушку Варю, а мою маму – Людмила Кравцова. Она первой и поздравила меня с премьерой».
А потом появился Анатолий Иванов и принёс совершенно другую эстетику, вернул труппу к истокам русской психологической школы.
– Первым моим спектаклем с Анатолием Васильевичем стали «Уроки музыки» Людмилы Петрушевской. Спектакль о вечных ценностях – добре и зле, любви, ненависти, предательстве… Думаю, он и сейчас собирал бы зал. Ту свою роль считаю одной из лучших – да и сама постановка была этапной для труппы: Иванов настолько увлёк нас, что мы и ночью могли бы играть! Затем была главная роль в «Кабанчике» Виктора Розова, Грекова в чеховском «Платонове», с которым объездили пол-России...
В Кольцовском театре актрисе довелось сотрудничать с разными режиссёрами – есть с чем сравнивать.
«Бывают моменты, – вспоминает Рыбникова, – когда осознаёшь: поставленные задачи тебе не по зубам. Работая над ролью Луизы с руководителем Камерного театра Михаилом Бычковым, который ставил в Кольцовском «Коварство и любовь» Шиллера, выкладывалась на сто процентов, а сама чувствовала: что-то не то. Чувство неудовлетворённости постоянно во мне живёт, и роль стоила мне адовых мук. Сейчас я иначе сыграла бы, а в то время очень сложно было… Спектакль очень необычный получился: какая великолепная музыка была, какая сценография, какой свет! Фердинанда, кстати, очень темпераментно играл знакомый ныне зрителям по множеству фильмов и сериалов Сергей Астахов, тогда актёр Камерного театра».
Удачной считает она участие в поставленном Владимиром Салюком спектакле «Не боюсь Вирджинии Вульф» по пьесе Олби. За роль Хани актриса удостоилась в 1996 году первой премии критиков «Вдохновение».
О спектакле же Анатолия Иванова «Вечно живые» Ольга Рыбникова говорит с какой-то особенно взволнованной интонацией. По её мнению, лучшей атмосферы репетиций в её жизни не было. Актёров режиссёр погрузил в атмосферу военных лет: смотрели фильмы той поры, изучали тогдашнюю одежду, макияж… В качестве реквизита использовались подлинные вещи эпохи, которые участники спектакля из дома в театр приносили. Роль Монастырской в пьесе второстепенная. Однако Иванов увидел в ней изображение целого пласта псевдоинтеллигенции, которая отгораживается от бедствий страны в собственном мирке.
Ежедневный график актрисы предельно насыщен. С детства занимается она спортом. Увлечением своим заразила и коллег-актёров. В родном театре с Еленой Гладышевой организует «капустники», участвует в создании сценариев для актёрских бенефисов. А уж каким станет 2007 год для актрисы Ольги Рыбниковой – мы узнаем очень скоро. Точно известно лишь: без волшебства снова не обойдётся.
Виталий ЧЕРНИКОВ.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
