Культура
Премьера. Озорство режиссера передалось актерам
22.03.2005 00:00
Многие годы любой провинциальный театр оперы и балета имел в репертуаре стандартный набор произведений классики, обычно включающий три оперы Верди – «Риголетто», «Аиду», «Травиату», три Чайковского – «Онегина», «Пиковую даму», «Иоланту» и, конечно, «Кармен» Бизе. Другие названия могли появляться и исчезать, эти же были в репертуаре всегда. К чести Воронежского театра, он за последние годы старается этот пробел восполнить. Зрители уже увидели на его сцене «Служанку-госпожу» Перголези, «Искателей жемчуга» Бизе, а месяц назад...
)
Многие годы любой провинциальный театр оперы и балета имел в репертуаре стандартный набор произведений классики, обычно включающий три оперы Верди – «Риголетто», «Аиду», «Травиату», три Чайковского – «Онегина», «Пиковую даму», «Иоланту» и, конечно, «Кармен» Бизе. Объяснялось ли это их особой популярностью или сравнительной легкостью постановки – сказать трудно. Другие названия могли появляться и исчезать, эти же были в репертуаре всегда. Ничего, собственно говоря, не имея против упомянутых названий, хотелось бы хоть иногда услышать и увидеть какие-то малоизвестные или забытые произведения, которых за 400 лет существования оперы накопилось немало. И к чести Воронежского театра, он за последние годы старается этот пробел восполнить.
Мы уже увидели на его сцене «Служанку-госпожу» Перголези, «Искателей жемчуга» Бизе, а месяц назад состоялась премьера оперы-буффа Доменико Чимарозы «Тайный брак». Между прочим, первый ее показ в феврале 1792 года на сцене придворного театра в Вене пришлось целиком бисировать – единственный случай в истории оперы. Опера-буффа означает «комическая», сюжет – одна из многочисленных вариаций комедии дель арте с богатым купцом, имеющим двух дочерей, с женихом-графом, продающим свой титул за богатое приданое, и с тайной любовью к бедняку-красавцу – конторщику купца. Сюжет-то знаком, и предсказать, чем кончится дело, нетрудно, да ведь успех оперного спектакля решает не сюжет. Музыка, голоса – да, конечно, какая же опера без этого?
Но современный спектакль, хоть оперный, хоть драматический, может по-настоящему состояться только счастливым сочетанием всех компонентов – режиссуры, сценографии, музыкального исполнительства и певцов-артистов. Подчеркиваю последнее слово, ибо далеко не каждый певец обладает артистическими способностями, и это всегда снижает впечатление. Конечно, за голос прощаешь многое, но все-таки, когда видишь по настоящему полноценный спектакль, тогда и понимаешь, какое это великое искусство – опера. Создать подобное в опере, конечно, намного труднее, чем в драме. Но иногда случается.
Именно это и случилось со спектаклем «Тайный брак» в Воронежской опере. И «виноваты» в этом все. Оркестр под управлением заслуженного деятеля искусств РФ Юрия Анисичкина звучит мягко, свободно, оттеняя красивые места партитуры. Превосходно отработаны все ансамбли: голоса сливаются, расходятся, а слушателя словно омывает ласковая волна музыки. Оформление и костюмы Валерия Кочиашвили просто роскошны. Основной их элемент – косые разноцветные треугольники костюма Арлекина – персонажа комедии дель арте – варьируется и в занавесях, обрамляющих сцену, и во многих костюмах, и даже на полу. А боковые кулисы – колонны отсылают нас ко времени написания оперы – XVIII веку, где подобная помпезность была в чести.
Режиссер-постановщик Вадим Милков сделал динамичное, идущее в хорошем темпо-ритме зрелище. Заставить оперных артистов двигаться, причем не картонно-условно, как они привыкли, а как это требуется по действию, - наверное, было задачей сложной. Но результат того стоил. Все естественны, не только ансамблево поют, но и ансамблево играют, охотно и озорно исполняя порой довольно рискованные мизансцены, вполне, впрочем, в духе народной комедии. Очень забавно в этом смысле начало второго акта, когда купец Джеронимо (М.Турчанис) и граф Робинзон (А.Назаров) укладываются на столы, где слуги делают им массаж, приспосабливая движения рук к голосовым руладам. Озорство режиссера и расшалившихся артистов достигает пика и в конце первого акта, когда перессорившиеся персонажи забрасывают друг друга длинными итальянскими макаронами и, дружно поскальзываясь на них, обрушиваются на пол. Вряд ли мы видели что-либо подобное в других спектаклях! А ведь при этом надо еще и петь.
Лица персонажей скрыты изящными полумасками, и только озорно блестят глаза. Конторщик Паолино (А.Иванов) убедителен и в любви к Каролине (Е.Гаврилова), и в грусти, когда действие поворачивается не так, как надо. Смешна сцена с влюбленной в него Фидальмой (Т.Кибалова). Вокальная партия Паолино несложна, и певец с ней справляется, хотя голос его глуховат и невыразителен.
А.Назаров (граф Робинзон), что называется, купается в роли. Он очень хорош фактурно, его мощный бас перекатывается, громыхая и перекрывая всех, кто хочет ему возразить. Здесь вокальная и драматическая части роли слиты воедино, создавая колоритный образ. Не стоит только злоупотреблять тростью, которой Робинзон почему-то колотит не только слуг, но и будущего тестя.
Женские образы безупречны. У всех красивые голоса, помогающие с легкостью преодолевать вокальные трудности, и драматические способности, позволяющие создавать образы. Н.Тютюнцева (старшая сестра Лизетта) упряма и своевольна. Т.Кибалова (Фидальма, сестра Джеронимо) любвеобильна и мстительна. У певицы красивое меццо-сопрано, украшающее ансамбли. Дебютантка Е.Гаврилова (Каролина, младшая сестра) – легкая, изящная, как бабочка, с красивым, нежным голоском – открытие этого спектакля. Она уверенно ведет свою партию, пленительна, кокетлива, но убеждает и в драматических сценах, особенно когда тетка и старшая сестра хотят отправить ее в монастырь.
Все заканчивается благополучно, как и положено в комической опере. И от души аплодируя создателям спектакля, хочется, чтобы его увидели как можно больше зрителей. Мне нравится, что театр даже на вечерние представления пускает родителей с детьми. Общеизвестно, что к опере, балету легче приучить с раннего возраста.
Интерес к оперному искусству в мире с годами только возрастает. Стали людными аутентичные постановки опер XVII-XVIII веков. Может быть, красота музыки и неспешность зрелища помогают в наш беспокойный век забыть на время свои проблемы.
Конечно, кто имеет возможность смотреть и слушать спектакли в «Ла Скала», «Ковент-Гарден» и «Метрополитен-опера», найдет успех нашего оперного более чем скромным. Но для театра он значителен как для повышения собственной исполнительской культуры, так и культуры зрительской. Хочется надеяться, что поиски театра в плодотворном направлении будут продолжены.
Людмила Романова,
театровед.
© При перепечатке материалов сайта ссылка на Kommuna.ru или издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на Kommuna.ru обязательна.
