Рыцарь театра

16.12.2013 23:03

Взлёту «кукольного» искусства в городе воронежцы обязаны режиссёрам Игорю Лукину и, безусловно, Валерию Вольховскому, получившему мировое признание. Сегодня этому выдающемуся мастеру исполнилось бы 75 лет.

Валерий Вольховский.

Имя в искусстве

16 декабря 75 лет назад родился режиссёр Валерий Вольховский

История воронежского театра богата замечательными именами. Талантливейшие режиссёры работали в городе, восхищая и радуя зрителей на протяжении многих лет. Зрительскую любовь, кроме кольцовской Драмы, снискали со своими лидерами театр оперы и балета, ТЮЗ, Камерный и, конечно же, Театр кукол. Взлёту «кукольного» искусства в городе мы обязаны режиссёрам Игорю Лукину и, безусловно, Валерию Вольховскому, получившему мировое признание. Именно об этом выдающемся мастере хочется вспомнить в дни его 75-летнего юбилея.

Владимир Межевитин

Валерий Аркадьевич родился 16 декабря 1938 года в городе Николаеве. Его мама была актрисой, а отец – художником кукольного театра. Судя по всему, атмосфера в семье, интересы родителей и их друзей определили путь будущего народного артиста России, его мечты, вкусы, устремления.

В 1960 году Валерий Вольховский поступил на отделение «Актёр театра кукол» Ленинградского государственного института театра, музыки и кино - на курс известного кукольника Михаила Королёва. Это было удивительное время подъёма страны, воспрявшей после страшной войны, время расцвета отечественной культуры, в том числе литературы, кинематографа, театра… Не стал исключением и театр кукольный.

Поработав актёром в Тамбове и Харькове, Вольховский заканчивает Высшие режиссёрские курсы в Москве, которые вели Народные артисты СССР Сергей Образцов и Андрей Гончаров. Получив диплом в 1966 году, молодой постановщик начинает яркую и необычайно насыщенную творческую жизнь в театрах Белгорода, Орла и Брянска, проявляя себя оригинальным, ищущим свой почерк и свою тему режиссёром.

В 1977 году Валерий Аркадьевич получает приглашение возглавить Челябинский театр кукол, где через несколько лет к нему приходит всемирная известность. Именно в этот период сформировались основные принципы режиссуры Вольховского. В его уникальном синтетическом театре появились спектакли не только для детей, но и для взрослых – постановки философские, глубокие, показывающие новые возможности соединения куклы и «живого» актёра.

У Вольховского появились единомышленники: Виктор Шрайман, Анатолий Тучков, Роман Виндерман, Михаил Хусид... Тогда же состоялся его творческий союз с художником-сценографом Еленой Луценко (верным сподвижником мастера на долгие годы). Высочайшего художественного уровня достигли постановки Вольховского тех лет, среди которых были «Соломенный жаворонок» В.Новацкого, «Карьера Артуро Уи» Б.Брехта, «Мёртвые души» Н.Гоголя. В 1985-м Вольховский был удостоен Государственной премии РФ имени К.С.Станиславского.

С 1987 года Валерий Вольховский становится главным режиссёром Воронежского театра кукол. Уже первый его спектакль «Процесс над Жанной Д’Арк» поразил зрителей удивительным сочетанием кукол, масок и так называемого «живого плана» – работы актёров на сцене с открытым лицом (без масок и кукол). Проникновенная театральная полифония покорила всех своей непредсказуемостью, искренностью и вдохновенным талантом.

Следующей программной постановкой был «Озёрный мальчик» П.Вежинова. Этот тонкий и пронзительный спектакль на долгие годы стал визитной карточкой театра, получив множество международных наград. С ним воронежцы выезжали во Францию и Швейцарию, Чехословакию, Болгарию, Венгрию… Во многих странах побывали и другие постановки Вольховского.

Они отличались феерической режиссёрской фантазией, неожиданностью и изысканностью метафор, сложнейшими сочетаниями марионеточных, верхушечных, тростевых и планшетных кукол с масками и «живым планом» открыто работающих актёров. Все эти средства художественной выразительности служили не внешним эффектам, а усилению основной мысли, сверхзадачи каждого спектакля. Гармония целого возникала из тщательно продуманных и взаимосвязанных эпизодов и нюансов, углубляющих идею той или иной постановки.

В театре Валерия Вольховского, который по инициативе мастера получил название «Шут», создавалось множество разнообразных постановок, украшающих и сугубо детский репертуар: «Легенда о добром сердце», «Мой золотой цыплёнок», «Три поросёнка и серый волк», «Солдат и ведьма», «Японские сказки», «АлиБаба и 40 разбойников», «Волшебная лампа Алладина», «Солнышко и снежные человечки»…

За свои спектакли Валерий Аркадьевич получил в 1998 году вторую Государственную премию РФ. Он всегда старался говорить с детьми просто о сложных вещах, никогда, однако, не опускаясь до примитива и пошлости, стараясь достучаться до каждого сердца, прививая так или иначе незыблемые основы Человечности – доброты и чуткости, благородства и сострадания, способности мыслить. Под этим знаком Вольховский организовал в Воронеже несколько международных фестивалей кукольных театров, названных «Посиделки».

Он обладал редким качеством привлекать к себе самых разных людей. Давал возможность приглашённым режиссёрам проявлять себя, ставя спектакли на воронежской сцене. Друзья помнят удивительные «вечера» в его кабинете с вкусным чаем, который он заваривал сам, разговоры обо всём на свете и, конечно же, о его любимом театре, который был главным делом его подвижнической, наполненной высоким творчеством жизни.

Разумеется, судьба мастера не была гладкой и безоблачной. Ему, как и другим большим художникам, пришлось преодолевать равнодушие чиновников, непонимание, а то и противостояние, некоторых актёров, собственную болезнь, смерть близких, развал страны и вопиющую деградацию культуры «нового времени». Он проходил испытания, не изменяя своим принципам, превозмогая всё до самого своего ухода из жизни, оборвавшейся 19 сентября 2003 года.

Спектакли Валерия Вольховского остались в нашей памяти. Что-то запечатлено на плёнках, в книгах и статьях, рассказывающих о нём – подлинном рыцаре театра, Мастере, чьё искусство было обращено к Душе и Совести человека.

Созданный Вольховским театр продолжает работать, пополняя репертуар, получая новые призы и признание зрителей. И значит, всё было не зря. Дело мастера продолжается.