Культура

Сергей Гулевский: «Творчество – это язык, на котором художник выражает мысли и чувства»

Директор Воронежского художественного училища– о молодых талантах, силе академической живописи и пользе пленэров

В музее им. Крамского продолжает работу юбилейная выставка академика Российской академии художеств Сергея Гулевского «И снова весна» (0+). Большая экспозиция–экскурс в мир творчества, где раскрывается мощный темперамент графика-плакатиста, тонкий психологизм портретиста и нежная душа автора акварельных пейзажей.

– Сергей Петрович, сложно отбирался материал для столь впечатляющей экспозиции?

– У меня были сомнения, может быть надо было пойти по более простому пути–показать только акварель, минуя другие работы. Но после, когда я посмотрел на экспозицию полностью, решил, что всё сделал правильно. Сравнивая работы, острее чувствуешь движение времени, а вместе с ним–изменение мировоззрения, отношения к искусству. Творчество–оно сродни языку, на котором художник может выразить мысли и чувства.

– Как вам удаётся находить детали, передающие те самые чувства?

– Природа умеет удивлять. Так, сюжет для акварели «Весна» я увидел, когда ехал на работу по набережной водохранилища. Спускающиеся с холмов домишки, небо– синий кобальт, фиолетовые тени на воде – ну просто готовая картина!

– Вы начинали как художник-плакатист. Как так вышло?

– После окончания Бутурлиновского художественно-графического педагогического училища я продолжил учёбу в Харьковском художественно-промышленном институте. Получил специальность дизайнера и даже разрабатывал проект клуба в селе Березняги Петропавловского района. В Воронеже тогда существовала творческая группа «Воронежский плакат». Работы её котировались на уровне московских и питерских графиков. В целом в 80-е годы плакаты, в особенности политические, были очень популярны. Мы хорошо сотрудничали. В 1989 году вместе с замечательным художником Николаем Литвиненко в составе делегации Союза художников СССР мне повезло побывать в Польше на международной выставке плаката. Я представил там работу «1937 год». На красном фоне цифры «1», «9», «3», а цифра «7» изображена в виде пистолета, который смотрит в затылок «тройке». Плакат был популярен, а мне было очень приятно увидеть его среди работ художников из США, Японии, Великобритании.



– Конкурсы, выставки, пленэры– что они дают и какие из них оставили самый запоминающийся след?

– В нулевые годы вместе с художником Олегом Михайловичем Савостюком мы начали проводить пленэры: первый состоялся в Борисоглебске, второй–в Острогожске. Туда же приезжал президент Российской академии художеств Зураб Церетели, давал мастер-классы. Когда он подошёл к Острогожскому музею им. Крамского и прочитал на табличке «известный русский художник Иван Крамской», не удержался и сказал: «Замените. Не известный–великий!». Удивительно, мы стали внимательнее относиться к своим корням, своей истории. И работы воронежцев стали выставляться в Академии художеств России, Центральном Доме работников искусств, академии Министерства иностранных дел, трижды – на Санкт-Петербургском международном культурном форуме.

– Были ли моменты, когда хотелось уйти от административной работы и сосредоточиться на живописи?

– А я и уходил. В 1987 году ушёл с должности заместителя директора Воронежской детской художественной школы в Союз художников. Делал заказы, участвовал в выставках. Сейчас соприкасаюсь с разными сторонами жизни: административной, творческой, общественной. Вижу, что порой они неотделимы друг от друга.

– Есть то, что не приемлете в искусстве?

– В творчестве каждый вправе заниматься тем, что считает нужным и возможным. Но делать это надо профессионально, понимая, что ты, как художник, можешь дать людям.

– Вы говорите об этом с молодыми художниками? Они отличаются от вас в их возрасте?

– Они отличаются от нас так же, как мы в своё время отличались от наших родителей. А те в своё время–от своих… Да, порой когото надо и поправить. И мне в своё время подсказывали: не умничай, говори своим языком. В начале пути многие пытаются кому-то подражать. Потом находят что-то своё. Но в то же время сохраняется и то, что нас объединяет–вечные темы искусства: человеческие отношения, любовь, красота природы.

– Воронежское художественное училище считается одним из сильнейших в стране. Благодаря чему?

– Прежде всего, благодаря коллективу, который формировался много лет. Здесь трудятся те, кто когда-то заканчивал наше училище, а также выпускники Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова при Российской академии художеств, СанктПетербургской академии художеств, Воронежского государственного института искусств. К нам часто приезжает ректор Суриковки Анатолий Александрович Любавин. Идёт постоянный обмен творческими идеями, работами, подготовка новых проектов, пленэров. В сентябре я проведу академический пленэр в Бутурлиновке. От души рад, что они согласились нас принять.

ДОСЬЕ «КОММУНЫ»

Сергей Петрович ГУЛЕВСКИЙ родился в 1954 году в Воронеже. В 1979 году окончил Бутурлиновское художественно-графическое педагогическое училище, в 1985 году –Харьковский художественно-промышленный институт. Член Союза художников России с 1990 года. Художник-график, плакатист, живописец. Участник международных, всесоюзных, всероссийских и региональных выставок. Дипломант международных конкурсов плаката. Заслуженный работник культуры. С 1990 года – директор Воронежского художественного училища.