Субботний репортаж Ах, «вернисаж», ах, «панель»…

Лирические морские пейзажи. Живописные уголки старого и нового Воронежа. Лукавые коты, усмехающиеся в усы. Миниатюрки и большущие, наверное – во всю стену, полотна. Островок у Кукольного театра, где воронежские художники представляют широкой публике свои работы, известен каждому жителю города. Рядом с выставленными здесь картинами прогуливаются продавцы. Или все-таки художники?

Лирические морские пейзажи. Живописные уголки старого и нового Воронежа. Лукавые коты, усмехающиеся в усы. Миниатюрки и большущие, наверное – во всю стену, полотна. Островок, где воронежские художники представляют широкой публике свои работы, известен каждому жителю нашего города. Каждый раз, пробегая мимо Кукольного театра, невольно рассматриваю выставленные здесь картины. С ними рядом прогуливаются продавцы. Или все-таки художники?

- Здешней тусовке уже лет десять-пятнадцать. Все друг с другом знакомы. Между собой это место называем «вернисаж» или «панель» (это кому как больше нравится), - комментирует художник Борис Агафонов. - Есть, конечно, и в чистом виде продавцы. Однако лучше, когда работу представляет покупателю сам автор. Конечно, любому художнику в идеале хочется видеть свое полотно в благородных стенах картинной галереи или в интерьерах художественного салона. Да вот беда, посещаемость их – крайне низка. А вернисаж под открытым небом – вот он, в самом сердце города. Проходишь мимо, остановись – полюбуйся.

Кстати, творцов абсолютно не смущает тот факт, что многие приходят сюда, как в музей, с единственной целью – поглазеть.

- Ну а всё-таки, - не унимаюсь, - существовал ли тот психологический барьер, который необходимо было преодолеть прежде, чем выйти со своими работами «на панель»?

- Выйти на улицу нас подтолкнуло нормальное желание – показать свои работы воронежцам. Кроме того, не надо забывать, что «вернисаж» для многих из нас – основной источник доходов. Я стою на хозрасчёте. Что продам, то и покушаю, - улыбается завсегдатай площадки Владимир Колесников, - В этом нет ничего нового. Так живут художники во всем мире. Единственный драматический момент – мы абсолютно не застрахованы от любой случайности».

- Существует ли определенная мода на сюжеты картин? – интересуюсь у живописно расположившихся возле своих творений художников.

Мне добродушно объясняют, что модная живопись – это прежде всего качественно сделанная и доступная по цене. А что касается вкусов и пристрастий воронежцев, они – разные. В принципе, любой желающий может найти на «вернисаже» то, что ему по душе: от классических березок а-ля Куинджи до авангарда.

- Как бы вы сами оценили качество представленных здесь работ? – спрашиваю у работников кисти.

- Это неправда, что картину для продажи художник пишет левой ногой, – утверждают мои собеседники. - В наше время живописью интересуется не очень состоятельная, но знающая публика. Поэтому заведомый кич и выставлять-то стыдно. Да и самому художнику – писать.

- Если не вложишь в работу хоть каплю души, - отзывается один из старожилов «вернисажа», - ее лучше сюда не приносить. Интереса у публики она не вызовет.

Единственное правило, влияющее на коммерческую судьбу полотен: чем талантливее они написаны – тем труднее их продать.

А продать картину, как выяснилось, можно и за 500 рублей, и за 1000 долларов. Наивно думать, что цена работы зависит от её размеров. Также не влияет на стоимость полотна количество затраченного на него художником времени.

- Картина стоит ровно столько, за сколько ее готов купить клиент, - усмехаются в бороды знатоки людской психологии. И тут же выдают легенду о фартовом художнике Н.

Будучи сыном одного известного воронежского живописца, он регулярно стоял с папиными работами на «вернисаже». Сам при этом трудился скромным инженером. В художествах замечен не был. Но не давала парню покоя одна мысль: каким же образом люди становятся живописцами? С этим вопросом он обратился к мастерам. На что те ему резонно заметили: «Встаёшь утром перед зеркалом и говоришь: «Я – художник!» А потом берёшь кисть и сразу начинаешь рисовать». Этим советом инженер воспользовался буквально. И вскоре «вернисаж» увидел первое детище восходящей звезды - пейзажное полотно «Рассвет на реке Битюг».

Пока художники готовили ироничные комментарии, картину благополучно – и за хорошие деньги – купили. А дальше – мистика! – стоило свежеиспеченному маэстро появиться с очередным «Битюгом», как картина тут же уходила, что называется, влёт. Даже в малолюдный день, не предвещавший коммерческой удачи, «Битюг» неизменно продавался, став своеобразным талисманом автора.

- Круг художников – настоящий паноптикум, - со знанием дела говорит Владимир Колесников. - На нашем пятачке это особенно заметно. Публика – пёстрая: от членов Союза художников до людей, открывших в себе дар Божий в почтенном возрасте. Есть у нас один товарищ, назовём его художник Н. Он, что называется, непрофессиональный живописец, который пишет свои работы по клеточкам. Разбивает полотно на квадраты и фрагментами срисовывает с пейзажных фотографий всякие поэтические виды. Очень филигранная работа, я вам скажу! Успехом его картины пользуются феноменальным.

Не нужно быть профессионалом, чтобы оценить разный уровень мастерства, с которым выполнены представленные на «вернисаже» работы. Но разве это главное? Важно, что мы – воронежцы – уже не можем представить наш город без маленького «Монмартра» на улице Карла Маркса. С его незатейливой жизнью, с распахнутыми навстречу суетной людской толпе окнами-картинами.