Театр. «Трое на качелях»

Воронежский театр юного зрителя в канун Нового года порадовал очередной премьерой – спектаклем по пьесе итальянского драматурга Луиджи Лунари «Трое на качелях», которым открылась долгожданная малая сцена. Давно знакомые артисты предстали в совершенно новом качестве. Режиссером, художником и музыкальным оформителем спектакля выступил заслуженный артист РФ Александр Новиков.

Театр юного зрителя в канун Нового года порадовал очередной премьерой – спектаклем по пьесе итальянского драматурга Луиджи Лунари «Трое на качелях», которым открылась долгожданная малая сцена.

Сцена из спектакля «Трое на качелях».

Слово «порадовал» употребляю в первозданном значении: действительно, большая радость смотреть на давно, казалось бы, знакомых артистов, которые предстали в совершенно новом качестве. Режиссером, художником и музыкальным оформителем спектакля выступил заслуженный артист РФ Александр Новиков. Он работает в ТЮЗе много лет, переиграл множество ролей, причем заметен всегда, даже в самой маленькой роли. В числе несомненных удач – Пугачев в «Капитанской дочке», Феджин в «Оливере». К режиссуре как будто никогда не тянулся. И вот…

– Саша, это ваше первое обращение к режиссуре?

– Не совсем. И раньше были попытки – на телевидении несколько лет делал передачу «Сказки говорящего сверчка», в театре – новогодние представления, кое-что еще, но вот большой спектакль, да еще для взрослых – это да, впервые.

– Обычно артисты берутся за режиссуру или от незанятости в репертуаре, или в силу производственной необходимости: скажем, поставить сказку к Новому году. Каков ваш случай?

– Первый. Свою последнюю большую роль я сыграл лет пять назад – Феджина в «Оливере». Дальше пошли эпизоды. А в театре давно поговаривали о создании экспериментальной сцены. Я нашел эту пьесу Лунари, кстати, не слишком известную, и предложил руководству вместе со своими услугами по ее постановке. Получил «добро», за что очень благодарен директору Юрию Владимировичу Грецову и главному режиссеру Александру Николаевичу Латушко. Подобрал команду и стал работать. Хочу подчеркнуть, что постановка внеплановая, и работали мы в свое свободное время.

– У вас в программке написано просто: «спектакль в 2-х действиях». Вы не определились с жанром?

– Может, вы как критик поможете? Я действительно не определился. Мне пьеса кажется очень серьезной, с элементами мистики. А зрители много смеются. Конечно, в характере персонажей, в самой ситуации есть комические элементы.

– Я слышала, как одна зрительница назвала спектакль триллером. В нем действительно есть напряженное ожидание развязки. Может быть, комический триллер?

– А такой бывает?

– Это не столь важно. Главное, что вам удалось сделать спектакль, который интересно смотреть. А вот это бывает не так часто, как хотелось бы. Знаете, что больше всего порадовало? Скрупулезная глубокая проработка ролей, в результате чего были созданы характеры персонажей. И Командор – заслуженный артист РФ Борис Голощапов, и Профессор – Антон Тимофеев, и вы в роли Капитана – это образы со своей манерой поведения, стилем общения, с какими-то характерными деталями, придающими точность изображению. Казалось бы, это азы актерской профессии. Но и вы, и я знаем, что в последние годы так уже не играют: в лучшем случае – дают какую-то одну выпуклую деталь образа, а зачастую ограничиваются имитацией того, что по-настоящему не проживается. Может быть, благодаря тщательной работе ваш спектакль кажется удивительно свежим, играемым как бы импровизационно. Кстати, может, вы этого не знали, но персонажи пьесы выходят к маскам итальянской комедии дель арте: Командор – желчный, брюзгливый Панталоне, Капитан – бравый жизнерадостный вояка, Профессор – это Доктор с его занудными, малопонятными окружающим сентенциями. А комедия дель арте – это комедия импровизации...

– Я ни о чем подобном не думал. Мы с артистами подробно разбирали каждое событие пьесы, старались найти мотивировку любого поступка, чтобы поведение персонажа выглядело натуральным. Ну и, конечно, старались познать и показать характер. Так нас учили в Воронежском институте искусств, я был студентом Глеба Борисовича Дроздова. Если что-то получилось, я рад.

– Так ваша тяга к режиссуре – от вашего Мастера?

– Да нет у меня особой тяги. Я играть люблю, а ролей последнее время не было. Вот и пришлось самому… Мы когда все это подробно разбирали, такое удовольствие испытывали!

– Оно ощущается в ткани спектакля. Такое «легкое дыхание», когда артист чувствует, что он во всеоружии. А как вы думаете, почему там много смеются? Ведь речь идет о жизни и смерти…

– Смех рождается по многим причинам: и от их столкновений между собой (они ведь такие разные), и от нелепости ситуации. И от глубокомысленности, с которой они толкуют высказывания уборщицы, принимаемой за посланца свыше. Но поскольку в спектакле все выстроено точно и верно, артисты не стараются специально рассмешить, а напротив, относятся к абсурдной ситуации совершенно серьезно, это и рождает смех.

– Вы сказали «абсурдной ситуации». Но я не считаю пьесу абсурдистской. Для меня она скорее сюрреалистическая.

– Пусть будет так. Действительно, холодильник, в котором каждый персонаж находит то, что ему именно в данный момент хочется, – это полный сюр. Да и другие признаки налицо. Правда, в пьесе появление Женщины более эффектно – из люка, как из преисподней.

– Но у нас она как бы посланец Бога. При всем том Ольга Новикова играет абсолютно земную, даже приземленную Женщину, и все свои многочисленные фразы произносит просто, даже не догадываясь о том, какой смысл вкладывают в эти слова остальные персонажи.

– И это тоже рождает смех. Так что реакция зрителя точная.

– Оформление спектакля мне также показалось удачным: замкнутое стерильно-белое пространство с четырьмя дверьми, а по центру – окно, где на фоне ярко-голубого неба виднеется какой-то римский собор. Просто и хорошо, функционально и не мешает действию.

– Да тут ничего изобретать не надо было: у автора все описано в ремарке.

– Тем не менее художественный образ спектакля создать, на мой взгляд, удалось. А финал спектакля: с наступлением утра все вернулось на свои места, или все-таки?..

– А пусть решает зритель.

Интервью вела
Людмила РОМАНОВА.