Культура
Театр. А журавль лучше в небе!
15.11.2006 00:00
Спектакль «Песнь о Бумбараше» Воронежского ТЮЗа начинают… дети. Трое ребят играют в войну, «стреляют» и падают, понарошку прикидываясь мертвыми. Такая заставка, хоть она и не нова, сразу настраивает на определенный лад. Режиссер и артисты, подобно тому, как дети играют в войну, тоже разыгрывают перед нами, зрителями, действо о Гражданской войне. Здесь все как будто не всерьез. Кроме финала...
Спектакль «Песнь о Бумбараше» Воронежского ТЮЗа начинают… дети. Трое ребят играют в войну, «стреляют» друг в друга и падают, понарошку прикидываясь мертвыми. Такая заставка, хоть она и не нова, сразу настраивает на определенный лад. Режиссер и артисты, подобно тому, как дети играют в войну, тоже разыгрывают перед зрителями действо о Гражданской войне. Здесь все как будто не всерьез. Кроме - финала. Играли, играли и… заигрались. Смерть оказалась настоящей.
Страшно вспомнить, сколько спектаклей и фильмов о Гражданской войне предшествовало тексту Юлия Кима на музыку Владимира Дашкевича. Сколько было патетики, пафоса, правды и лжи! Как заштамповались в нашем сознании образы героических полководцев, крестьян-красноармейцев и вешателей-белогвардейцев, кочующих из спектакля в спектакль, из фильма в фильм! Просто навязли в зубах… Пьеса Кима дает не столько образы персонажей, сколько наше представление о них, сложившееся в результате многочисленных образов книг, фильмов и спектаклей.
Эту особенность верно почувствовал и выразил в спектакле его режиссер-постановщик заслуженный артист РФ Александр ЛАТУШКО. Здесь сработал принцип типажности: стройные фигуры, белые мундиры – «вперед, господа офицеры»; коренастые мужички, хитроватые физиономии – бандиты; простецкие лица с восторженным блеском в глазах, отражающим сияние революции, – разумеется, «красные».

Здесь важно не «пережать», не впасть в пародийность, чего не избежал, к сожалению, народный артист России Александр ТАРАСЕНКО в роли Василия Ивановича. Образ получился карикатурно-зловещим, что противоречит духу постановки. Вот второй исполнитель, заслуженный артист России Юрий ОВЧИННИКОВ дает более верный рисунок: его Василий Иванович обаятелен, исполнен наивной веры в правоту III Интернационала и решения о «расходе» и помиловании принимает скоропалительно, подчиняясь, как он свято верит, революционному долгу.
Подобное решение спектакля кажется упрощенным только на первый взгляд. Дело в том, что «Песнь о Бумбараше» – мюзикл, и характеры персонажей раскрываются через музыкально-танцевальные номера в большей степени, чем в монологах и диалогах. Вот где кроется основная трудность для артистов, с которой ТЮЗовцы на удивление хорошо справляются. Думаю, большая заслуга в этом музыкального руководителя постановки Ольги ЛАДИЛОВОЙ и балетмейстера Татьяны ПУЗИКОВОЙ.
Ведь в чем главная трудность мюзикла? Надо, чтобы музыкально-танцевальные номера не выглядели вставными, чужеродными элементами. Они должны естественно прорастать из характера персонажа. Александр Латушко хорошо чувствует природу жанра, это не первое его обращение к мюзиклу: несколько лет назад он столь же успешно поставил «Оливер».
ТЮЗовские артисты пластичны и музыкальны. Это относится и к массовке, которая не просто пассивный хор, а активный участник действия, переживающий вместе с героями все перипетии пьесы (особо хотелось бы отметить Анастасию БЛИНОВУ и Ольгу НОВИКОВУ).
Исполнители ролей второго плана точны в пределах заданного им режиссерского рисунка, эмоционально раскрываясь в музыкальных номерах. Наиболее выигрышна роль Соньки-атаманши, и обе актрисы очень хорошо с ней справляются. Ирина КЛЕПИКОВА, пожалуй, ярче, но в сдержанной манере Ольги ШМАРГУН тоже есть свой шарм. Роль Левки небольшая, но Дмитрий КАРТАШОВ блеснул развеселой удалью, исполняя знаменитое «Журавль по небу летит». Житейски достоверен Сергей СМИРНОВ в роли брата Бумбараша Гаврилы, крестьянина, собственнические инстинкты которого развязала революция. Для роли Поручика оба исполнителя находят свои краски: Заслуженный артист РФ Борис ГОЛОЩАПОВ – сдержанно-суховат (офицерская косточка!), заслуженный артист РФ Александр НОВИКОВ – более земной, более страстный.
И, наконец, главные герои, на которых лежит основная нагрузка. Режиссер обозначил жанр спектакля как трагифарс, но как раз трагедийности не хватило главным героям. Варе (Екатерина ТОБОРОВЕЦ) не достает разнообразия красок, она однотонна, выбрав в качестве основной темы страдание. Сам Бумбараш (Антон ТИМОФЕЕВ), этакий рубаха-парень, довольно обаятелен, из всех передряг выходит невредимым, как Ванька-встанька. Может, это и верно по сути, но как-то бедновато, потому что отсутствует развитие образа.
Спектакль движется стремительно, в хорошем темпе, не давая зрителю опомниться и перевести дух. И это здорово!
Убедительно сценографическое решение заслуженного художника РФ В.МЕЛЕЩЕНКОВА: основная деталь оформления – колесо (так и вспоминается солженицынское «Красное колесо»!). Именно это колесо, вращаясь, делает финал столь стремительным, когда в село попеременно врываются то белые, то красные, то бандиты, а жители шарахаются то в одну, то в другую сторону. Погибают все. Пауза… и вдруг из каких-то щелей выползают дети – единственные, кто остался в живых и кому предстоит понять, что же произошло.
А чего же не хватает в этом спектакле? Перед каждым артистом стояла довольно сложная задача: умудриться найти в образе-штампе свежесть решения или уж так детально его проработать, чтобы он не казался штампованным. Вот этой-то отделки и не хватило. Но подобное под силу только виртуозу. Не стоит преуменьшать значение появления в Воронежском ТЮЗе нового интересного спектакля, по уровню значительно превосходящего последние ТЮЗовские работы.
Людмила РОМАНОВА,
театровед.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.