Театр. О природе любви

Новый спектакль Воронежского театра оперы и балета состоит из двух частей, на первый взгляд, никак друг с другом не связанных: балета «Барышня и хулиган» и сценичесой кантаты «Кармина бурана».

Новый спектакль Воронежского театра оперы и балета состоит из двух частей, на первый взгляд, никак друг с другом не связанных. Первая часть – балет Дмитрия Шостаковича по киносценарию Владимира Маяковского «Барышня и хулиган», вторая – сценическая кантата Карла Орфа «Кармина бурана». Но связующая нить всё-таки есть: это сама жизнь, из которой и проросли на свет Божий сюжеты либретто.

Очень хорошо, что воронежский балет не только оттачивает мастерство классического танца, но и ведёт поиски в области современной хореографии, о чём свидетельствует ряд постановок последних лет.

Новелла «Барышня и хулиган» отличается особой экспрессивностью стиля и отделанностью хореографического почерка (постановка заслуженного артиста Украины Владимира Сычева). Там нет ни одной лишней, проходной сцены, а персонажам дан четкий выразительный рисунок.

Сцена из спектакля «Барышня и хулиган».

Премьеру танцевали Светлана Носкова (Барышня), Ярослав Синицин (Хулиган), Иван Алексеев (Вожак) и Юлия Непомнящая (Главная девица).

Пугливая нежность Барышни оттеняется размашистостью, дерзостью Хулигана. Затем – зарождение чувства, и солисты тонко это показывают, демонстрируя не только хорошую танцевальную технику, но и драматизм ситуации. Ну а финал известен: Хулигану мстят за попытку уйти от жизни низкой к высоте чувства, и он, смертельно раненный бывшими приятелями, умирает на руках у Барышни. Жестокий романс оборачивается трагедией, но балетмейстер-постановщик нигде не переходит грань хорошего вкуса, не утрирует переживаний, не акцентирует страданий, предпочитая во всем строгое изящество.

Вторая часть – «Кармина бурана» - очень своеобразное зрелище. Что мы обычно представляем при слове «кантата»? Полукругом построенный хор в строгих костюмах, держащий в руках папки с нотами и чередующий мужские и женские многоголосия. Так вот – ничего подобного нет в воронежском спектакле.

Раз это «сборник средневековых поэтических размышлений о судьбе, природе и любви», то и хор одет в средневековые костюмы, и не выстроен чинным полукругом, а свободно перемещается по сцене и даже время от времени танцует. Но основная танцевальная нагрузка падает, конечно, на балет. И балетмейстер из Волгограда Денис Постоев выстраивает очень интересные хореографические композиции на темы весны, любви, пробуждения природы.

Все компоненты спектакля слиты в удивительно гармоничном единстве. Авторами его с равным основанием могут считаться музыкальный руководитель и дирижёр заслуженный деятель искусств РФ Юрий Анисичкин, хормейстеры Владимир Кушников и Ольга Щербань, уже упомянутый Денис Постоев и заслуженный художник РФ Евгений Иванов. Это общая удача!

Помимо хора и балета в спектакле участвуют солисты оперы Игорь Горностаев (Человек), Дмитрий Башкиров (Аббат) и Оксана Шапошникова (Царица Фортуна). Довольно сложные вокальные партии прозвучали превосходно. А в балетных композициях заметно выделилась Маргарита Андреева (Фортуна – кабацкая плясунья).

Стихи безвестных школяров и странствующих монахов, на которые написана кантата Карла Орфа, - о вечном, что всегда волнует человека: жизнь и смерть, счастье и горе, любовь и измена. Крутится колесо Фортуны – повелительницы мира. Кто-то раздавлен им, кто-то вырвался, но жизнь продолжается, несмотря ни на что. «Прекрасное лицо весны повернуто к миру» - чудесные строчки из стихотворения безвестного автора звучат как девиз спектакля. Наивные средневековые представления об устройстве мироздания пленяют своей поэзией. Выразительную деталь оформления – высоко поднятый лик – можно принять как за лик Богородицы, так и за «прекрасное лицо Весны». Когда в конце спектакля он вдруг распадается надвое, ощущаешь что-то похожее на шок.

В целом спектакль необыкновенно экспрессивен, энергия его просто льется в зрительный зал, завораживая контрастами.

Стиль его я определила бы как постмодернистский, причудливо сочетающий наивность средневековья, энергию Возрождения, усталость барокко и затейливость рококо – черты всех стилей различных эпох. И в то же время это очень современное зрелище, много дающее и глазу, и слуху, и уму, и сердцу.

Автор: Людмила Романова, театровед.

Источник: «Коммуна», №№184-185 (25418-25419), 11.12.09г.