Театр. Слушали ТЮЗ…

Очередное заседание секции критиков при Воронежском отделении СТД было посвящено анализу работы ТЮЗа и итогам фестиваля «Театр детства и юности – XXI век». На заседание были приглашены главный и очередной тюзовские режиссеры Александр Латушко и Адгур Кове. Из артистов почтил своим присутствием только Антон Тимофеев.

Очередное заседание секции критиков при Воронежском отделении СТД было посвящено анализу работы ТЮЗа и итогам прошедшего в октябре пятого фестиваля «Театр детства и юности – XXI век». На заседание были приглашены главный и очередной тюзовские режиссеры заслуженные артисты РФ Александр Латушко и Адгур Кове. Из артистов почтил своим присутствием только Антон Тимофеев. То ли другим было не интересно, то ли они не были извещены.

Не секрет, что отношения между воронежской критикой и театрами – весьма напряженные. Особенной точки кипения они достигают в конце марта, когда становятся известны лауреаты творческого конкурса «Итоги сезона». (Кстати замечу, что более скучного, «никакого» названия трудно и придумать). Всегда находятся недовольные решением жюри, и какими только словами не поливают они его членов, большинство из которых – критики.

Вот и Александр ЛАТУШКО начал с того, что обвинил членов секции в недостатке внимания к ТЮЗу и какой-то обидной снисходительности к его спектаклям. Второй сорт, дескать. Ведущая заседание заместитель председателя секции Людмила РОМАНОВА призвала всех присутствующих держаться корректно и настроиться на дружеский, конструктивный разговор. Театру нужен не разнос, а объективный анализ. Она попросила худрука рассказать о творческих планах и проблемах театра.

В ТЮЗе только недавно был закончен второй этап капитального ремонта. Проведен фестиваль. К выпуску готовы две премьеры: «Убийство Гонзаго» – первый спектакль в Воронеже Адгура Кове, и «Трое на качелях» Славомира Мрожека (постановка актера ТЮЗа Александра Новикова). В творческих же планах на сезон значатся: «Винни Пух и все, все, все» – дипломный спектакль артиста театра Вадима Кривошеева, заканчивающего режиссерский факультет; «Щелкунчик» приглашенного режиссера из Питера. «Таланты и поклонники» А.Н.Островского будет ставить А.Кове. А сам А. Латушко хочет замахнуться на Вильяма Шекспира – «Ромео и Джульетту». В более же отдаленных планах – «Алиса в стране чудес» – мюзикл.

Ну что ж, таким проектам можно только позавидовать. Интересно, какую часть из них мы увидим в конце сезона?

Надо сказать, что ТЮЗу до сих пор удавалось ставить в сезон до пяти новых спектаклей, несмотря на дотацию всего в 500 тысяч рублей. Известно, что и Александр Латушко, и директор театра заслуженный артист РФ Юрий Грецов отличаются предприимчивостью и активностью в поиске спонсоров, без которых ни прилично оформить спектакль, ни, тем боле,е провести фестиваль никак невозможно.

По мнению театрального журналиста Екатерины Даниловой, художественное кредо театра должно включать в себя три «р»: репертуар, репетиция, результативность. Если взглянуть на афишу театра, то какую пищу уму и сердцу ребенка могут дать такие названия, как «Анчутка» Б.Метельникова, «Матушка Крапива» В.Ольшанского, «Не хочу быть собакой» С.Белова и С.Куваева, «Волшебная жемчужина Адельмины» В.Илюхова? Пьесы слабые, примитивные, изначально обреченные на то самое снисходительное отношение, которое так обижает Александра Латушко. Зачем же брать их в репертуар? Или у нас уже и сказок не стало?

Из детской классики мы видим в афише только «Пеппи Длинныйчулок», «Снежную королеву» и «Три Ивана». Почему театром пропущена такая важная дата, как 120 лет со дня рождения нашего земляка Самуила Маршака? Какой можно было сделать спектакль! И фестиваль, кстати, посвятить этой дате – вот вам и «изюминка»! Но некому, видимо, было об этом подумать. Вот и появляются в афише всякие случайные названия.

Три последние премьеры театра также вызвали неоднозначную оценку. Не всех удовлетворило художественное решение мюзикла «Песнь о Бумбараше» Ю.Кима в постановке А.Латушко. Интересное по замыслу, с отлично исполняемыми вокально-танцевальными номерами, оно не имеет единого стержня, а образы главных героев не даны в развитии. Отсюда несколько неожиданный конец, с гибелью всех героев, – играли оперетку, а закончилось все трагедией – не убеждает. Хотя спектакль живой, с интересными актерскими работами.

Большой спор разгорелся по поводу спектакля «Тень ангела» по пьесе американского автора Л.Кенига. Он появился тоже случайно, в качестве подарка театру от бывшего воронежца, ныне работающего в Германии, Ю.Аникеева. Он сам поставил спектакль, оплатив все расходы. Вообще-то, к подобным «подаркам» следует относиться с осторожностью, но Ю.Аникеев – не случайный в искусстве человек. Он окончил Воронежский институт искусств, какое-то время работал актером в ТЮЗе, но выбрал более денежное дело. А тяга-то к искусству, видимо, осталась.

Уровень его работы вполне профессиональный, споры вызвала пьеса. Правомерно ли ее появление на сцене детского театра, если речь там идет об убийствах и сексуальных домогательствах?

Е.Данилова и журналист «Воронежского курьера» П.Лепендин категорически против спектакля, хотя ничего такого, чего бы наши дети не видели по телевизору, там нет. А вот Л.Романова считает, что материал – самый подростковый, так как в центре пьесы – девочка, оказавшаяся в очень трудном положении, совсем одна против жестокого мира, вынужденная отстаивать себя его методами. Она стоит на распутье, и очень важно, куда она пойдет. К сожалению, в спектакле эта мысль не заострена, актриса А.Меденцева играет невнятно, отсюда и двусмысленность понимания. Но даже в таком варианте спектакль может и должен обсуждаться с подростками, там для них масса нравственных проблем.

Но кому обсуждать? Ставку педагога в театре давно убрали, посчитав излишеством советских времен. С тех же лет не существует и зрительского актива. А ведь детский театр – учреждение, призванное воспитывать. Что из того, что в советские времена под воспитанием понимали привитие идеологии? Кстати, и тогда в детских театрах стремились к воспитанию чувств, к развитию мышления – достаточно вспомнить в ЦТД Анатолия Эфроса или Ленинградский ТЮЗ времен Корогодского. А у нас решили, как с рынком: рынок, дескать, сам все отрегулирует. И получили «дикий капитализм».

Так и с воспитанием: ребенок, дескать, сам себя воспитает. И что имеем? Страшные вспышки немотивированной жестокости, алкоголизм, наркоманию, подростковую проституцию. Воспитание – дело тонкое и ответственное, и театр – с его яркостью, зрелищностью, контактом с живым артистом – может сделать очень многое.

Третья премьера – спектакль «Трое на качелях» – споров не вызвала: сошлись на том, что решение точное, стиль абсурдистского спектакля угадан, а работы артистов Б. Голощапова, А.Новикова, А. имофеева интересны.

Особенностью тюзовской труппы является то, что она постоянно обновляется: каждый год туда принимают пять-шесть выпускников нашей академии искусств – и столько же человек ее покидают. Причины известны: низкая зарплата, непрестижность работы в детском театре, «тяжелый» зрительный зал. Этот, казалось бы, отрицательный фактор имеет и положительную сторону. Молодежь вносит свежесть, азарт даже во вводы в старые спектакли. Да и где, как не в ТЮЗе, должно быть много молодых лиц! Это залог творческих исканий, смелости и дерзости решений, неожиданности трактовок.

По крайней мере, хочется на это надеяться.