Театр. Восемь актёров и режиссёр

01.02.2011 09:29

В Воронежском театре драмы имени А.Кольцова прошли премьерные спектакли для детей «Корона для дурака». Постановщик, лауреат премии «Золотая маска» Владимир Оренов, известен и как критик, и как автор телепрограммы «Фрак народа».

В Воронежском академическом театре драмы имени А.В.Кольцова прошли премьерные спектакли для детей «Корона для дурака» (автор Юлий Ким).

Постановщик – лауреат национальной премии «Золотая маска» Владимир Оренов, давно известен в театральном мире и как критик, и как автор телевизионной программы «Фрак народа», и как режиссёр-постановщик спектаклей во многих городах страны. Но нас он интересует прежде всего как художественный руководитель актёрской мастерской Новосибирского государственного театрального института (2004-2008гг.), так как восемь его выпускников приняты в наш Кольцовский театр, и их дебют состоялся именно в новогодней сказке.

Об учениках Владимира ОРЕНОВА и их спектакле мы и начали нашу беседу с режиссёром.

- Я работал в Новосибирском драматическом театре «Старый дом», когда ректор театрального института Сергей Афанасьев предложил мне набрать свою мастерскую. Понимая, что вскоре творческому коллективу будет нужна молодая смена, я решился на этот шаг, хотя никогда раньше не преподавал. Добросовестно изучил все программы по актерскому мастерству, но полностью меня ни одна не устраивала.

Решил действовать на свой страх и риск. Меня не интересовало, как ребята читают басни или прозу. Я оценивал прежде всего их музыкальность, пластичность, чувство ритма и способность к игре, причём на первое место ставил именно последнее.

Многое было взято из программы Анатолия Васильевича Эфроса, чьи репетиции я много лет посещал. Кое-что интересное нашел у Александра Яковлевича Таирова, в частности, приёмы акробатики, с помощью которых можно развить пластичность и чувство ритма. Разрешил студентам вести себя свободно, так как ненавижу лакейство в артистах, которое частенько у них развивается в силу зависимости этой профессии.

Сначала в институте от них все стонали, но на третьем курсе вдруг с удивлением обнаружили, что у моих ребят больше всего самостоятельных работ. Ну а когда на дипломных показах они взяли больше всех различных номинаций (показ был устроен по принципу конкурса между четырьмя курсами), то нас все поздравляли. Нам не хотелось разлучаться, и я предложил им вместе поработать в Челябинском театре, куда был приглашён. Два года мы пробыли там, но экономический кризис, накрывший Урал, не позволял нам больше оставаться в Челябинске. Тут мой давний друг, Владимир Петров, получивший приглашение возглавить Кольцовский театр, позвал меня и моих питомцев на новое место. Так мы и оказались в Воронеже.

- По спектаклю видно, что ваши артисты пластичны, музыкальны, легко двигаются, хорошо поют. Могли бы вы немного рассказать о каждом из них?

- С превеликим удовольствием. Хотя обо всех, думаю, может, пока и рановато говорить… Начнём прямо по программке. Иван-дурачок – Евгений Баханов. Он - из Новосибирска. Внешние данные - героя, но способен к гротеску – комическому и трагическому. Всегда вызывал уважение своей сосредоточенностью в работе. Играет в сказке ещё и Анику. Второй же Аника – Роман Иванов, из маленького города Холмска, с острова Сахалина. У него внешность простака, но есть внутренний эксцентризм. Я его не принимал на курс, но парней, как всегда, не хватало, пришлось взять, и я не пожалел. Вера Бугрова (царица Тамара) – из Академгородка под Новосибирском, из семьи учёных. Это актриса без амплуа, то есть она может всё, даже исполнять мужские роли.

Анна Кикас (царевна Алёна) из Томска. Она по амплуа – грандкокетт, хотя очень обижается на это определение. С возрастом, думаю, вырастет в трагикомическую актрису. Сергей Буков из Новосибирска. В спектакле он Змей Горыныч. Абсолютный и окончательный клоун. Его любимые артисты – Леонид Енгибаров и Вячеслав Полунин. В нём живёт подвижность и яркость формы. Может быть, он в большей степени выражает моё альтер эго, так как я очень люблю клоунов и даже собираю их коллекцию.

Между прочим, в Воронеже купил три отличных экземпляра. А ещё есть Мария Ембулаева, Екатерина Марсальская и Николай Вергунов. Хорошие и способные ребята. Думаю, со временем их имена станут узнаваемы воронежцами.

- Сказкой не ограничится ваша работа в Кольцовском театре?

- Я уже приступил к репетиции спектакля по старой, забытой, но когда-то очень любимой пьесе «Свадьба с приданым».

- Как? Это же типичный образчик советской драматургии, где хорошее борется с лучшим.

- В нашем спектакле будет подзаголовок: «Перевод с советского». Конечно, мы сохраним все песни, пользовавшиеся такой популярностью – в них вся «изюминка». Хочу посвятить спектакль нашим родителям, дедушкам и бабушкам.

- То есть в стиле «ретро»?

- Не буду раскрывать всех секретов. Подождём премьеры.

- Вы ведь, знаю, начинали как театральный критик. Нет соблазна иногда «тряхнуть стариной»?

- Этот соблазн привёл меня к мысли собрать свои работы прошлых лет и издать книгу. Она должна выйти в сентябре и, надеюсь, в Воронеже пройдёт её презентация.

- Будем ждать и спектакль, и книгу!