Культура

Тихая жизнь вещей

В Воронежской медакадемии прошла выставка фотографа-любителя Ларисы Барабановой. Каждый кадр уникален. Как и всё в нашей жизни. Отсюда и ощущение, что снимаются не натюрморты, «мертвые натуры», а стил-лайф – тихая жизнь вещей.

Выставка

В Воронежской государственной медакадемии прошла выставка фотографа-любителя Ларисы Барабановой

Это художественная фотография в прямом смысле слова, так как она объединяет в себе как признаки фотографии, так и живописи. Автор стремится создать, по сути, картину, используя при этом не краски и холст (хотя отпечатки могут быть и на холсте), а оптику и цифровую обработку.

Лариса Барабанова.

Лариса Барабанова – врач, психиатр-нарколог, медицинский психолог, психотерапевт. Она является дипломантом ежегодных фотовыставок «Знай наших!» Воронежского отделения Союза фотохудожников (2007-2009гг.), лауреатом международных фотоконкурсов, лауреатом Международного конкурса Epson (2011год); номинантом на Национальную премию «Лучший фотограф-2010».

Её работы регулярно становятся «Фото дня» на различных российских и зарубежных сайтах художественной фотографии. Помимо создания фотонатюрмортов, занимается также научным исследованием в области фотографического творчества и использовании фотографии в терапии и медико-психологической реабилитации наркозависимых пациентов.

Автор не считает себя ни великим фотографом, ни тем более живописцем, однако любовь к живописи и красоте определили выбор техники съемки. Каждый кадр уникален. Он не переснимается больше, да это практически и невозможно: только здесь и сейчас собраны ЭТИ вещи вместе (фарфоровые куклы, старинные ноты и книги, цветы, шелка), освещены ЭТИМ светом и окрашены ЭТИМ настроением, другого такого случая не будет...

Как и всё в нашей жизни. Отсюда и ощущение, что снимаются не натюрморты, «мертвые натуры», а стил-лайф (still-life-– англ.) – тихая жизнь вещей...

Бывает, что видишь после съемки какие-то ошибки, пробуешь переснять, но уже не то, бесполезно, миг пролетел... Изменился свет и окрасил по-разному цвета и тени, изменился ракурс.

Натюрморт привлекает автора именно своими широкими возможностями в реализации авторской фантазии, создании визуальных конструкций собственных идей, когда ты и идейный вдохновитель, и творец, и строитель, и инструмент фиксации построенного на листе фотобумаги. Хочется показать не только «предметы, согретые теплотой человеческих рук», а посредством расстановки на съемочном столе (словно на театральной сцене) различных элементов-»актеров» будущего снимка-»действа», рассказать какие-то истории… Порой немного детские - где оживают куклы, цветы и рыбы говорят человеческими голосами, разыгрывается какое-то театрализованное действие.

Натюрморт с хлебом

Хочется надеяться, что тот бессловесный диалог, который ведут между собой вещи на плоскости листа, услышан зрителями, что он даст возможность нам осознать себя, найти смысл в собственном существовании, приоткрыть тайну жизни, её непреходящую ценность и красоту.

Лидия Фомичёва

Источник: «Воронежская неделя», № 23 (2008), 08.06.11г.