Вернисаж. Портреты с выставки

Открывшаяся в зале на улице Кирова в Воронеже выставка живописи и графики заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Анатолия Любавина получила название «Семейный альбом». Весной эти же работы можно было увидеть в Православном паломническом центре Московского патриархата. А теперь – выбор пал на обычный выставочный зал в одном из крупных городов России…

Открывшаяся в зале на улице Кирова в Воронеже выставка живописи и графики заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Анатолия Любавина получила название «Семейный альбом». Содержание экспозиции оно передаёт вполне исчерпывающе.

Интересная деталь: весной эти же работы можно было увидеть в Православном паломническом центре Московского патриархата. А теперь – выбор пал на обычный выставочный зал в одном из крупных городов России…

В предваряющей выставку на Кирова аннотации особо подчёркивается: тема семьи в творчестве Анатолия Любавина – главная. Среди его постоянных персонажей – жена, дочери, внуки… Не нужно далеко ехать в поисках вдохновения. Характерно название одной из новейших картин – «Семейный портрет на веранде».

«Семейный портрет на веранде». Фото Дарьи Воробьёвой.

А вот и другая свежая работа, «Соло на виолончели», - не себя ли изобразил Любавин (кстати, с 2004 года – проректор МГАХИ имени Василия Сурикова, где и сам учился когда-то) играющим на этом музыкальном инструменте?

Едва ли не большинство попавших на вернисаж в нашем городе работ московского художника – это портреты детей («Мальчик с ягодами», «Маленькая балерина», «Девочка и город»). Дети неизменно серьёзны, сосредоточенно и понимающе смотрят на посетителя выставки, словно позируя пред лицом замечаемой только ими Вечности. Можно даже заподозрить, что Любавину в чём-то близко их средневековое восприятие в качестве «маленьких взрослых».

Посетителей выставки интересует техника работ художника.

Ну, или по крайней мере, не обошлось и без влияния творчества «наивных живописцев», в первую очередь – великого Пиросмани. Для них тоже передача сиюминутного настроения гораздо важнее соблюдения «пропорций». Попытка же «передать ускользающую красоту времени» через лёгкую размытость изображения, наверное, в чём-то роднит Анатолия Любавина с французскими импрессионистами. По крайней мере, он своих творческих корней не скрывает: среди его картин даже имеются собственные «Подсолнухи».