Культура
Владимир Машков в Воронеже: «Люди культуры должны быть на передовой эмоций и чувств»
31.10.2024 18:42
Народный артист России в Воронеже рассказал, почему сцена в период проведения СВО становится вторых фронтом и какую ответственность творческий человек несёт перед обществом
Фото: Виталий ГАРКУША
Художественный руководитель двух столичных театров — Московского театра Олега Табакова и «Современника» — Владимир Машков привёз в Воронеж легендарный спектакль «Страсти по Бумбарашу» (16+). Параллельно с гастролями председатель Союза театральных деятелей РФ провёл творческие встречи и мастер-классы для студентов театральных вузов, учащихся детских школ искусств и местных артистов. Взволнованные и энергичные реплики Владимира Машкова, его очень точные наблюдения — зеркало нашей реальности и его представление о том, как её должна отражать современная сцена.
Спасая веру и Отечество
Разговор начался на пресс-конференции, где народный артист особо подчеркнул: Воронеж по праву считается театральным городом. Владимир Машков поблагодарил за приглашение на гастроли с самым дорогим для него спектаклем, первая версия которого была поставлена в 1993 году ещё при создателе «Табакерки» — Олеге Павловиче Табакове.
— «Бумбараш» шёл у нас до 2011 года, — рассказал Владимир Машков. — Потом артисты повзрослели, и спектакль ушёл из репертуара. Олег Табаков очень хотел его возвращения на сцену. И когда я стал художественным руководителем театра, мы взялись за работу. В итоге четыре года назад родилась новая версия «Бумбараша». На главную роль был приглашён ваш земляк, тогда студент театрального колледжа при Московском театре под руководством Олега Табакова Севастьян Смышников. Всего в постановке заняты 60 артистов. Это знаковый для нашего театра спектакль, требующий от всех его участников огромной энергоёмкости, максимального проявления эмоций и чувств. Плюс очень глубокого знания и понимания исторического момента.
Как отметил Владимир Львович, сверхзадача данной постановки, впрочем, как и любой талантливой театральной работы, — создать атмосферу единения сцены и зала, открыть невероятные вещи в каждом человеке — и в артисте, и в зрителе. Спектакли, резонирующие с сегодняшним днём, — вот что должно заполнить театральное пространство. И не так принципиально, в какую эпоху будут происходить события. Переосмысление классики, её переплетение с актуальной повесткой не только допустимо, но и желательно.
— Нам есть, чем ответить на отмену русской культуры, которая началась по инициативе недружественных стран, — эмоционально заявил Владимир Машков. — Что это такое, отменить нашу многонациональную русскую культуру? Это значит отменить нас с нашим языком, с нашими традициями, с нашей любовью, с нашим пониманием справедливости? Как сказал Достоевский, важнейшая черта русского народа — врождённое чувство справедливости и жажда её. Да, чувства прекрасного с рождения нет у человека. Оно, как и чувство патриотизма, воспитывается родителями, педагогами и театральными постановками. Тем более в нашей стране с колоссальным количеством государственных театров, чего нет больше нигде в мире.
Воронежское отделение Союза театральных деятелей — второе по численности в стране, и в него входит около 300 членов. Глава Союза особо отметил, что здесь идёт большая работа по обучению профессиям, связанным с театром, и по поддержке творческих людей.
— Вот эти три буквы — СВО — я расшифровал так: «Спасая веру и Отечество», —подчеркнул Владимир Машков. — Мне кажется в этом есть смысл всего происходящего. И если говорить о людях культуры, конечно, они обязаны быть на передовой. Прежде всего, на передовой чувств и понимания тех процессов, которые происходят в стране, в том числе в Воронеже, который является приграничным регионом. Вера и сила тех, кто здесь живёт, дают огромное вдохновение.
Режиссёр невольно сравнил воронежцев с севастопольцами. Летом 2023 года для театра Олега Табакова было значимым событием сыграть спектакль «Страсти по Бумбарашу» на открытой площадке в Херсонесе, где постановку увидело более 1600 человек. Драма главного героя отозвалась в каждом сердце.
— В Севастополе и Крыму Гражданская война — не давняя, многими забытая история, — отметил Владимир Машков. — Тут воспоминания о ней по-прежнему живы. Именно из Севастополя увозили корабли Белую Армию, весь полуостров несколько лет прожил, раздираемый противостоянием. Война прокатилась по живому: по семьям, человеческим отношениям, привычному укладу. Спектакль как раз передаёт эту атмосферу. Как остро, чувственно, опасно, местами непонятно, но живёт большая любовь и надежда. Мы нашли понимание у зрителей.
Профессия с нулевой гарантией
Подобных эффектов невозможно достичь без трудоёмкой и упорной работы артистов над собой. Во время встречи с представителями актёрского цеха Владимир Машков раскрыл профессиональные секреты, пояснив, как в различных ситуациях работает тело актёра, каким образом оно согласовывает свои действия с речевым аппаратом, мозговой деятельностью. Увлечённо рассказывая об особенностях сценического труда, худрук двух театров отметил его уникальность.
— Это профессия, как говорил Олег Табаков, с нулевой гарантией, — сделал акцент Владимир Львович. — И одновременно с высокой степенью ответственности. Актёр на сцене, как лётчик-испытатель, должен контролировать всё: и себя в пространстве сцены, и зрителя в зале. Здесь главное для нас слово «внимание». Внимание — равно любовь. Внимание к партнёру, материалу, образу. Поэтому моя задача — помогать молодым актёрам развиваться интенсивно и полно. Эту фразу я получил от Олега Табакова. У меня на столе лежит его книга «Моя настоящая жизнь», которую я знаю от корки до корки. После ухода Олега Павловича открыл её и увидел — странички склеились. Осторожно их разъединяю и читаю: «Вовка, я тебя очень люблю и хочу, чтобы ты развивался интенсивно и полно. И тебе, и людям будет хорошо». Мне кажется это послание Олега Табакова всем его ученикам. Речь идёт о развитии актёра как личности. Это самое важное в нашем деле.
При этом, по словам худрука, актёр фактически отдаёт своё тело, голос, свои мысли другому человеку — персонажу постановки, вселяет его в себя, будь он хорошим, добрым или злым.
— Самолёты летают, гаджеты появились, а человек, как был, так и остаётся со своими страстями, — заключил Владимир Машков. — Его эволюция не наступила. Каждый понимает, что плохо быть злым, невежественным, но тем не менее человек остаётся таковым. И наша общая задача — будоражить людей. Ведь театр может научить иногда так, как не научит ни одна толстая книга. Потому что всё, что происходит в спектакле, оно происходит здесь и сейчас в пространстве, которое называется зеркало сцены. И если это зеркало чистое, оно максимально точно отражает характер человека, показывает его поступки, определяет его ценности.
