Культура

Встречи для вас. «Без свободы джаза не бывает»

Игорь Файнбойм – ныне самое яркое джазовое лицо в отдельно взятом городе Воронеже. Если и сохранились в Воронеже островки джазовой культуры, то это заслуга не в последнюю очередь Игоря Михайловича. Здесь всегда был Файнбойм, музыкант, погруженный в любимый «мэйн-стрим». В джазовую атмосферу, которой в городе, по сути, нет. Он сам – эта атмосфера. А началось все 45 лет назад.

Игорь ФАЙНБОЙМ – ныне самое яркое джазовое лицо в отдельно взятом городе Воронеже. Если у нас и сохранились островки джазовой культуры, то это заслуга не в последнюю очередь Игоря Михайловича. Создавались и разваливались джазовые клубы, приезжали – уезжали музыканты, успешно погибали зачатки джазового образования – в общем, много чего было, что не позволило Воронежу стать джазовым городом по большому счету. Будем надеяться, пока не позволило… С другой же стороны, здесь всегда был Игорь Файнбойм, музыкант, целиком и полностью погруженный в любимый свой «мэйн-стрим». В джазовую атмосферу, которой в городе, по сути, нет. Он сам – эта атмосфера. «Спокойный среди бурь» как писал Пелевин. Потому можно сказать, почетное кресло джазовой главы города он занимает совершенно справедливо. К нашему большому везению, в Воронеже есть пианист Игорь Файнбойм. Уже 60 лет как есть (в прошлом месяце отметил юбилей).

Началось же все 45 лет назад… Он вспоминает:

– До 1962 года я ни о каком джазе и понятия не имел. По радио если джаз и звучал, то это был Утесов или Цфасман, не более. Я в те годы занимался в музыкальной школе. Это, кстати, отдельная история. Мой отец очень не хотел, чтобы я занимался музыкой, и считал всех музыкантов немного чокнутыми, хотя мой прадед – ученик Римского-Корсакова, один из основателей Екатеринбургской консерватории, а тетя – профессор этой самой консерватории. Так вот, мне пришлось стащить документы, дабы меня приняли в музыкальную школу. Отец смирился с наличием еще одного «сумасшедшего» и купил инструмент. Вначале это был аккордеон.

Итак, опишу исторический момент знакомства с джазом. Однажды в школе, где я учился, появились два братца – Боря и Саша Банных (оба потом свою судьбу связали с джазом). В момент нашей встречи они были достаточно «продвинутыми» товарищами и чего-то сами играли. Джазовые записи, привезенные ими, меня сразили наповал! Но никакого аккордеона я там не нашел… Братьям для полного счастья нужен был пианист, и они решили «переквалифицировать» меня. Довольно быстро я понял, как надо аккомпанировать, как обыгрывать аккорды, – и дело пошло…Тогда мне было пятнадцать лет.

– Советский джаз 20-30-х годов, о котором упомянули в начале разговора, какое впечатление оставил у вас? – Ну, очень немного довоенных пластинок дошло до нас. Строго говоря, веселенькие эстрадные песенки не очень-то были похожи на джаз… Но! Однажды мне довелось слушать какую-то пластинку Цфасмана (годов 30-х), и там играли потрясающие музыканты! То есть, были настоящие джазовые люди! Вопрос в том, куда они потом делись… Исчезли люди – исчез и джаз. Интересно было бы копнуть туда, в глубь истории – что это за люди были, что они играли, и так далее.

– Интересную штуку вы сейчас подметили: «исчезли люди – исчез и джаз». Поэтому давайте поговорим о роли личности в музыке. Например, какими качествами должен обладать музыкант, дабы исполнять вполне классический джаз и не превращать его в нечто «музейное – нафталиновое»? – На мой взгляд, правильно, если музыкант исполняет то, что ему близко, комфортно, понятно и приятно. Ориентация на понятие «модный» всегда подводит. С другой стороны, появилась тенденция ориентироваться на некую академичность, «правильность», что ли… Такое ощущение, будто некоторые музыканты живут с внутренним нерешенным вопросом: «Как правильно играть правильный джаз?»

Если же говорить о личностных качествах, то музыкант, конечно же, должен быть образован, иметь способности к импровизации. Но самое главное – это свободный человек. Внутренняя свобода не имеет ничего общего с анархией, но без нее джаза не будет… Это же музыка свободных людей. И для свободных людей. И еще: человеку недоброму в искусстве делать нечего, музыка идет от Бога… Когда ты сам живешь с раскрытым сердцем, с любопытными ушами и так далее…

– Сейчас на российской сцене появились несколько молодых и очень нестандартно мыслящих музыкантов. Та музыка, которую они исполняют, не похожа даже на дальнюю родственницу классического джаза. – То же самое, что происходило всегда :талантливые люди ищут и находят свою дорогу. Что касается процесса, это чистейшей воды «ренессанс импровизации». Происходит возрождение искусства импровизации. И не только в джазовой музыке. У музыкантов появилась потребность импровизировать. И думаю, она связана вот с чем: и классическое музыкальное образование, и отчасти джазовое сейчас неким образом превращаются в спорт. Слишком велик элемент соревновательности – конкурсы без счету и так далее. А импровизация – это проявление свободы, твоей лично и тех, кто рядом на сцене, умение слышать и чувствовать музыкальный процесс, создавать нечто новое и втягивать в это зрителя.

– Теперь о том, что происходит в Воронеже, вернее, НЕ происходит. Давным-давно были джазовые клубы, много музыкантов и так далее. В этом месте надо добавлять «… как говорят старожилы …» Сейчас – несколько музыкантов, играющих джаз, и уж совсем несколько – понимающих, что такое современная импровизационная музыка. При этом нет недостатка в публике, жаждущей и могущей оценить. Свидетельство тому – сверханшлаги «Джазовой провинции». Так что нужно, сделать, дабы вернуть городу «джазовость»? Реанимировать джазовое образование? – Да, конечно, но для этого нужна заинтересованность каких-то чиновников. Другое дело, что можно и нужно создать клуб, то есть среду обитания, именно музыкантский, с нормальной живой конкуренцией. Этакий Дом джазовой музыки. Или импровизационной, как угодно. Музыкальное образование (кроме джазового, коего просто нет) в Воронеже и так на высоком уровне.

Понятно, что молодые музыканты всегда желают идти своим путем. О той самой тяге к новой, экспериментальной музыке мы уже говорили. Я помню, например, один такой молодежный фестиваль в конце девяностых. Мама дорогая, сколько было там ребят молодых и талантливых! Там я, например, познакомился с саксофонистом Андреем Антимоновым, мы долго с ним играли… Теперь же это музыкант вполне достойного уровня, и я очень рад его музыкальным успехам. Вот таких ребят, молодых – талантливых – образованных – и нужно поддерживать, вытаскивать на свет божий, то есть на сцену.

Татьяна ЮРИНА.

Фото Михаила ВЯЗОВОГО.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.