Юбилей. Его театр души и сердца

23.03.2011 09:42

Первые же опыты Анатолия Иванова на воронежской сцене стали событиями, участниками и лауреатами отечественных и международных фестивалей и премий. В воронежском послужном списке режиссера Иванова более сорока постановок.

К 70-летию со дня рождения режиссера Анатолия Иванова

Он из поколения, родившегося во время страшной и кровавой войны, навязанной нам «цивилизованной» Европой; из поколения, созидающего Великую страну, науку и культуру; покоряющего космос и открывающего вновь и вновь с помощью искусства внутренний (космический) мир человека; из времени великих целей, свершений и побед. Он и сам, конечно же, победитель, создатель уникального культурного пространства, удивительного театра, радующего нас светом и добром, благородством души и неравнодушным сердцем.

Свою жизнь со сценой Анатолий Васильевич Иванов связал в ранней юности, став актером Вышневолоцкого драматического театра. Потом были служба в армии, учеба в столичном ГИТИСе на курсе Анатолия Эфроса.

В 1969 году Иванов стал режиссером. Все последующие годы он настойчиво и последовательно воплощал в работе принципы своего выдающегося учителя.

Перед тем как возглавить Воронежский театр драмы имени Алексея Кольцова, Анатолий Иванов почти двадцать лет ставил спектакли в возглавляемых им театральных коллективах Тамбова и Пензы, руководил театром на Сахалине.

Проявил он себя там как художник, склонный к исследованию человеческой души и ее тончайших переживаний, как постановщик, тяготеющий к театру психологическому, исповедальному, в какой-то степени противостоящему театру модных и острых форм – изощренных и претенциозных.

Первые же опыты Анатолия Иванова на воронежской сцене стали событиями культурной жизни города, оказались участниками и лауреатами отечественных и международных фестивалей и премий. Спектакли второй половины 80-х годов – «Женитьба», «Уроки музыки», «Самоубийца», «Все в саду» – вызывали радостное удивление зрителей и маститых критиков, заговоривших об Иванове как об одном из талантливейших режиссеров России.

Обращаясь к основам режиссерской школы Анатолия Васильевича Иванова, невольно вспоминаешь о взглядах Эфроса последних лет – времени его работы на Таганке. В те годы мастера особенно раздражали всякая театральщина, всякая шумиха и показуха на сцене, так называемая «острота новых форм».

Удерживая актеров на репетициях от внешних чрезмерностей – «фокусов и кривляний», Эфрос концентрировал внимание на виртуозности диалогов, на амплитудах монолога, подтексте… Анатолий Эфрос убеждал артистов и учеников искать смысл не только в написанных словах роли, а между и – дальше. Он говорил: «Главное – уловить Смысл, а потом темп и легкость. Вот, в сущности, и весь мой метод!» Под смыслом он понимал не интригу, не фабулу, не примитивную логику, а высшую точку психофизического состояния человека, растянутую в сложную кривую эмоциональных перепадов.

Во многих спектаклях Анатолия Иванова эти взгляды Эфроса находили живое воплощение.

В воронежском послужном списке режиссера Иванова более сорока постановок. Среди последних несомненных удач – «Вечно живые», «Ненормальная», «Зойкина квартира», «Вишневый сад», «Ревизор», «Безумная ночь, или Женитьба Пигдена».

К сожалению, новых спектаклей Мастера мы больше не увидим. Сердце Анатолия Васильевича остановилось 28 июня 2009 года.

Сегодня, когда раздаются странные голоса о переименовании знаменитой Кольцовской сцены в нелепо звучащий «Зимний театр» (ох, уж эта наша варварская тяга к переименованиям, спекуляциям и «реформам»!), хочется неустанно напоминать о славных достижениях «кольцовцев», о личностях, эту славу создавших. Выдающемуся режиссеру Анатолию Васильевичу Иванову среди них принадлежит особое место.