Культура
Заметки с фестиваля. Многомерность музыкальных полюсов
24.06.2005 00:00
Отзвучал последний аккорд музыкального праздника. «Нестоличный» воронежский фестиваль в чем-то явно выгодно отличался от такого рода событий, происходящих, скажем, в Москве. В то время, как «там» могут маяться вопросом: нужен или не нужен тот или иной, один из многих, очередной фестиваль, в Воронеже встречают с открытой душой и абсолютной уверенностью в его необходимости. Ни у кого не вызывает сомнений, что он в равной мере нужен и участникам – композиторам и исполнителям - и публике. Уже сам факт предпочтения...
Отзвучал последний аккорд музыкального праздника. И заметим, наш «нестоличный» фестиваль в чем-то явно выгодно отличался от такого рода событий, происходящих, скажем, в Москве. В то время, как «там» могут маяться вопросом: нужен или не нужен тот или иной, один из многих, очередной фестиваль, то у нас встречают с открытой душой и абсолютной уверенностью в его необходимости. Ни у кого не вызывает сомнений, что он в равной мере нужен и участникам – композиторам и исполнителям, и публике.
Уже сам факт предпочтения, которое вновь было отдано Воронежу Союзом композиторов России для проведения здесь выездного секретариата в рамках фестиваля, поднимает престиж музыкальной культуры нашего города. Благодаря прошедшему форуму, рельефней предстала значительность традиции, которая берет свое начало в далеких смотрах и декадах советского искусства, проводившихся в Воронеже в 50-60-х годах с участием выдающихся композиторов Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна.
Основной целью нынешнего фестиваля было воссоздание многоплановой панорамы современного музыкального искусства как в его признанных образцах (Андрей Эшпай подарил воронежцам авторский концерт), так и в менее известных явлениях. И естественно, что эта панорама своей определяющей стороной была обращена прежде всего к воронежской музыкальной культуре. Не случайно концерт-открытие прозвучал как своего рода зачин ко всему следующему за ним музыкальному полотну. Именно с истоками, с самыми ранними ростками музыкального Воронежа ассоциировалось у слушателей выступление фольклорного ансамбля «Воля». В немалой степени такое устойчивое восприятие родилось благодаря твердой художественной позиции руководителя ансамбля, профессора ВГАИ Г.Сысоевой, которой, кстати, в эти дни был вручен членский билет Союза композиторов России.
Каким предстает сегодняшнее непростое время в осмыслении воронежских авторов?
По-разному ее ощущал каждый из композиторов: кто – в традиции, кто – в музыкальном «народничестве», кого-то не покидало состояние неуспокоенности и постоянного поиска. «Левые» авангардисты и «правые» традиционалисты, впрочем, не впадали в ажиотаж творческого противоборства, напротив, находили для своих сочинений взаимодополняющие позиции. Более того, та полярность, которую обозначили фольклор и «крайние» левые, неожиданным образом смыкалась, создавая некий симбиоз их эстетик и технологий, делая фольклор авангардным, а смелых новаторов обращая к нетронутым глубинам народного искусства.
На лицо – стилистическая многомерность фестиваля, что само по себе вполне типично для музыкального марафона. Уже то, что за несколько дней в разных залах города прозвучало около ста сочинений, могло оказаться достаточным, чтобы залы были полны. А камерные концерты в Доме композиторов и академии искусств, концерт «Романтик-квартета» в филармонии и хоровой концерт в музыкальном училище стали аншлаговыми.
Но, как показалось, сегодняшний слушательский интерес был качественно иным. Теперь, когда говорить о запретах идей и технологий уже не модно и не актуально (все запреты сняты), слушателям предоставляется возможность оценивать произведения по их искренности и глубине, по мастерству, вложенному в создание опуса и его исполнение. А значит, ожидая премьер, публика не взывала ни к эпатажу, ни к ошеломляющему взрыву. Скорее была готова принять плоды естественного и закономерного прорастания творческих идей.
Одни премьеры и их авторы оказались вполне узнаваемыми по знакомой уже воронежцам стилистике и манере композиторского письма (так воспринимались, например, Метаморфозы центра Галактики из цикла «Мироздание-2» для кларнета и фортепиано Е.Ткачевой; из «Воронежской тетради» для баса-баритона, 2-х сопрано и фортепьяно на стихи О.Мандельштама А.Мозалевского: вокальный триптих А.Украинского «Прости…» на стихи Р.Лютой), другие несли с собой открытие новых имен. Например, впервые со своей музыкой знакомил воронежцев Дмитрий Ушаков, также принятый нынешним секретариатом в Союз композиторов РФ. Иные же из замыслов рождались задолго до сегодняшних событий, но свой путь к публике нашли только теперь.
Такой премьерой, всплывшей из истории (произведение написано еще 1976 году), стала сюита из балета М.Носырева «Донская вольница». Прозвучав сегодня, эта музыка начала новый отсчет своего времени, что, впрочем, можно сказать и о некоторых сочинениях уже исполнявшихся, но явно обретших новую жизнь в другой исполнительской интерпретации.
Не будет преувеличением, что блистательное мастерство «Романтик-квартета» из Москвы позволило услышать в исполненной ими музыке такое многоголосие красок и оттенков, которое стало открытием не только для слушателей, но и для самих авторов (звучали квартеты С.Волкова и А.Украинского). Вообще фестивалю выпала редкая удача – осуществить выход сочинений воронежских композиторов на российскую публику через столичные коллективы Ансамбль современной музыки, например, играл сочинения А.Савонина и М.Зайчикова.
И здесь напомнила о себе старая проблема – проблема исполнения новой музыки. Известно, насколько вновь рожденное произведение уязвимо – подобно любому младенцу. От исполнителей зависит: сделают ли они произведение беззащитным перед критикой и публикой или возведут вокруг него крепость, оградив от многих нападок, вплоть до главной – претензий к «распавшейся» музыкальной форме? Не случайно же московские гости в ходе разговора за «круглым столом» истово желали воронежским композиторам находить адекватное их творчеству выражение – находить своих слушателей. Внутренняя динамика, достижение соразмерности частей и целого, своего рода «вторая» архитектоника музыки, которая в реальном звучании может стать по значению «первой» - многие возможности художественных решений находятся в руках исполнителей. Для них это почти что право на соавторство с сочинителем новой музыки.
Что же касается «Воли», задавшей тон фестивалю, то она удивительным и естественным образом соединила в себе и автора и исполнителя, тем самым, возможно, и предрешив свою «судьбу» на этом фестивале – стать настоящим потрясением для публики. К ряду самых своих сильных впечатлений причислил выступление этого воронежского ансамбля председатель Союза композиторов России Владислав .Казенин, который говорил об особом «богатстве ладов, чистоте исполнения и высоком мастерстве» «Воли», вспоминая при этом свои не менее удивительные встречи с редчайшими, уникальными явлениями искусства - симпозиум по горловому пению в Туве, фестиваль ударных инструментов в Сеуле, где такой же чистоты исполнения, синхронности достигала тысячная праздничная толпа импровизирующих музыкантов.
Разговоры продолжились заботами земными тоже, впрочем, о вечном. Речь шла о недавно прошедших (100-летие М.Блантера, А.Хачатуряна, 90-летие Т.Хренникова, Н.Богословского) и грядущих юбилеях. Союз композиторов РФ поддержал инициативу воронежской организации отметить 100-летие К.Массалитинова на всероссийском уровне.
Анна Шалагина,
музыковед.
На снимке: Андрей Эшпай и Владислав Казенин.
Фото Михаила Вязового.
