Культура
Заметки с фестиваля «Театр детства и юности XXI век»
10.12.2005 00:00
К произведениям Максима Горького российские театры в последнее время обращаются очень часто. Статус «классика соцреализма» уже не мешает адекватному восприятию его пьес: история повернула вспять, и в России начала третьего тысячелетия Горький, как сто лет назад, стал одним из актуальнейших драматургов. В спектакле «Васса Железнова» Нижегородского ТЮЗа в постановке Виктора Симакина...
Четвертый международный фестиваль «Театр детства и юности XXI век»
Смерть динозавра
К произведениям Максима Горького российские театры в последнее время обращаются очень часто. Статус «классика соцреализма» уже не мешает адекватному восприятию его пьес: история повернула вспять, и в России начала третьего тысячелетия Горький, как сто лет назад, стал одним из актуальнейших драматургов.
Для кого-то из режиссёров постановка «Мещан» или «Егора Булычова» – повод показать на сцене людей сильных страстей, кому-то интереснее тщательное воспроизведение безвозвратно ушедшего быта. В спектакле «Васса Железнова» Нижегородского театра юного зрителя (постановка заслуженного деятеля искусств Виктора Симакина) интерьер воссоздан любовно: зритель смотрит на огромный письменный стол, на мягкий диван, на стену, увешанную семейными фотографиями, и завидует, подобно эпизодическому персонажу Ильфа и Петрова: «Эх, жили люди!».
Семья Железновых впервые появится на сцене под звуки романса: чинно рассядется на стульях и замрёт, словно позируя для невидимого фотографа; глядя прямо в зал, но не замечая зрителей. Они позируют, изображая в кадре некое духовное единство, семейно-клановую общность, однако ни романс, ни диван, ни огромный сейф с деньгами не спасут семью от распада. Очень скоро выяснится, что благообразный отец семейства Сергей Петрович (народный артист России Л. Кремнев) жестоко избивал жену, а теперь ждёт суда за растление малолетних, брат Вассы Борисовны Прохор (В. Долинин) беспробудно пьёт, дочери Наталья (Т.Миронова) и Людмила (Н.Афанасьичева) постоянно скандалят друг с другом, а сын умирает где-то за границей.
Поначалу Железнова в исполнении заслуженной артистки России Н.Мещерской кажется бездушным механизмом по зарабатыванию денег, но затем сквозь её жёсткость начнёт проступать нежность к детям и трагическое ощущение невозможности помочь им. Когда-то, осознав полную несостоятельность окружающих мужчин, Васса вынуждена была надеть маску железной женщины, хищницы. Однако как бы ни боролась она за выживание своё и детей, слишком очевидна её обречённость.
Обречена, впрочем, не только Васса, но и такие, как нелегально приехавшая из-за границы революционерка Рашель, сноха Вассы (И.Страхова). Васса и Рашель – родственные, понимающие друг друга души, хотя и находятся по разные стороны баррикад. Но на смену динозаврам приходят насекомые: пока первые смертельно бились друг с другом, вторые тихонько плодились и размножались за печкой, а потом вдруг в один момент заполнили собой всё пространство. Таков Прохор, который до поры, до времени кажется безобидным весёлым пьяницей, но настанет момент – и, почувствовав запах денег, Прохор превратится в жадное вороватое животное. Именно ему достанутся ключи от сейфа умершей сестры.
Но чужие деньги будут промотаны быстро, а скоро затопчут и Прохора: самый зловещий из персонажей спектакля даже не он, а слуга Пятёркин, который то безмолвно таскает мебель, то приударяет за дочерьми Железновой, то услужливо развлекает хозяев игрой на балалайке, пока бездействует и наблюдает. Лишь в разгар попойки, которую устроят члены семьи во время отсутствия хозяйки дома, он вдруг демонически улыбнётся и начнет читать горьковского «Буревестника». И от знакомых со школы строк зрителя бросит в дрожь. А те, кто рядом с ним веселятся, ничего не услышат, ничего не почувствуют: они-то ещё надеются, что пронесёт… Виталий ЧЕРНИКОВ.
Фото Олега ПОЛЕХИНА.
Деконструкция Аверченко
Довелось мне однажды смотреть по телевизору питерский спектакль по одной из пьес основоположника «театра абсурда» Сэмюэля Беккета. Ожидал увидеть нечто пессимистично-монотонное, однако постановка оказалась гомерически смешной, совершенно чаплинской по духу; актёры чуть ли не тортами друг в друга швырялись. Противоположный случай – показанный на малой сцене академического театра драмы имени А.В.Кольцова «Самоубийца» Ростовского академического молодёжного театра, спектакль для двух актёров – заслуженного артиста России Н.Ханжарова и С.Беланова.
Режиссёр Юрий Мельницкий обратился к творчеству Аркадия Аверченко. Аверченко, как известно, писал очень смешно. Создателей спектакля по одному из его рассказов чем-то сие не устроило. Писателя подвергли деконструкции, из-за чего зритель лишь на сороковой минуте начинает ориентироваться в происходящем на сцене. История-то взята очень простая: некто решил свести счёты с жизнью и попросил постороннего человека добыть яду – потенциальный самоубийца рассчитывал, наверное, что его будут уговаривать одуматься (дескать, жизнь прекрасна, послушай, как божественно поют соловьи, полюбуйся великолепным восходом солнца), но в своих расчётах он ошибся.
Ростовчане превратили эту историю в хаотичное нагромождение реплик, беготни и обрывков музыки, которую, такое ощущение, звукорежиссёр включает во время спектакля наугад, с завязанными глазами. Поначалу атмосфера «Самоубийцы» кажется зловещей; думаешь: кто ж такой, этот второй, который принёс яд? Чёрт? Второе «я», явившееся перебравшему вина самоубийце? Врач-психиатр? Однако вскоре уловить хоть какую-то атмосферу становится всё сложнее. При том, что актёрам явно очень нравится играть порученное режиссёром, дуэт Ханжарова и Беланова нельзя не признать органичным.
В итоге Аверченко к собственному немалому удивлению превратился в кого-то вроде упомянутого выше Беккета. Но ближе к финалу персонажи словно спохватываются, и повествование становится вполне линейным и доступным пониманию. В интонациях того, кого зрители принимали за циничного демона, вдруг появится вполне человеческая растерянность, почти отчаяние. Окажется, что он скорее ангел-хранитель несостоявшегося самоубийцы. Хотя и несколько специфический ангел. Хэппи-энд, короче говоря – зрители, не решаясь признаться, что не так уж много поняли, аплодируют и кричат «Браво!», девушки несут на сцену букеты цветов. И слава Богу. Василий ЧЕРНОУСОВ.
Не по форме, а по сути…
Спектакль таллиннского Салон-театра «Смелый пожарный» сначала показали на сцене ТЮЗа, а потом повторили с не меньшим успехом на сцене Дома актера для детей из воронежской начальной школы-детсада №2. После представления я спросил у ребят, выходящих из зала, видели они прежде какой-нибудь похожий спектакль, в котором говорилось бы о том, что нужно делать, а что – делать ни в коем случае нельзя? И вот что ответили мне четвероклассники.
Алена Слепокурова: «Я видела спектакль, в котором нам рассказывали, что нельзя бросать мусор где попало. И еще про то, что нельзя поджигать листья, играть со спичками. Спектакль про смелых пожарных мне очень понравился, он веселый, только жаль, что артисты играли не на русском языке, а с переводом. Но все равно было очень смешно».
Полина Голицына: «Мне понравилось, как актеры исполняли свои роли, как они успевали играть и пожарников, и всех остальных – дедушку, мальчишку, хозяйку кошки. А еще очень хорошая песенка пожарных, такая заводная».
Эрке Ауле, режиссер-постановщик, рассказал мне, что в Салон-театре весь репертуар делится почти поровну между «взрослыми» и «детскими» спектаклями. Детские – очень разные по стилистике. «Смелый пожарный» – это дидактическая постановка, почти противопожарная инструкция в игровой форме. А вот на прошлом воронежском фестивале таллинцы показывали «Евгения Онегина», он сделан совсем в иной манере. Репертуар в театре составляется из очень разных пьес: играли «Декамерона», «Три сестры» А.П.Чехова… Поскольку труппа маленькая, то нужно стремиться, чтобы актеры были заняты и в детских, и во взрослых спектаклях, чтобы роли не были похожи одна на другую и актеры творчески развивались.
«Смелый пожарный» поставлен в 2003 году, и с тех пор его отыграли более ста раз – и на больших сценах, и на маленьких, и даже на открытых площадках. Когда его делали, то знали, он – воспитательный, «полезный» и с ним надо идти к детям, а не их звать в театр. Форму постановки подсказал тот материал, который лег в ее основу. Актеры сами импровизировали диалоги, сами писали песни и тексты. И потому спектакль всегда живой.
Художественный руководитель Даян Ахмет по национальности – татарин. Кстати, в «Смелом пожарном» он единственный из четырех действующих лиц без акцента говорит по-русски. По его словам, главный же акцент в творческом развитии их театра – на импровизации актеров. Поэтому невозможно со всей определенностью сказать, к какому направлению – психологическому или «демонстрационному» – их можно отнести.
Салон-театр не придерживается и «форменного» авангарда, который сейчас в России очень моден, он старается отталкиваться не от формы, а от сути. И в этом – его близость к театру классическому.Вячеслав ЛЮТЫЙ.
Маленький мудрец
Орловский театр детей и молодежи «Свободное пространство» представил необычный спектакль – «Оскар и Розовая дама» по пьесе одного из самых ярких современных драматургов Франции Эрика Шмитта. В основу сюжета легли монологи-письма мальчика, больного лейкемией, – к Богу. Действие спектакля происходит в больничных палатах, где каждый по-своему, мучительно страдает. Один – обожжен, другого убивает огромный собственный вес, у третьей – болезнь кожи.
С главным героем спектакля десятилетним Оскаром часто встречается и ведет беседы некая Розовая дама. Она представляется бывшей чемпионкой Европы по вольной американской борьбе, хотя на самом деле, скорее всего, – главный психолог этой клиники. Розовая дама внушает Оскару мужество, рассказывая о своих прошлых боях – истории эти, надо сказать, на взрослый слух довольно однообразны и кровавы, однако детское сознание видит в спортивных коллизиях азарт, героизм, стойкость.
Но самое главное то, что именно Розовая дама внушает Оскару мысль о Боге: который невидим и всеведущ, безмерно страдающий, но высок духом, который дал человеку земную жизнь как некое начало, неотделимое от последующего «засмертного» продолжения. И мальчик начинает писать Богу письма, в которых рассказывает о всех больничных событиях, пропущенных через его детскую душу и оттого ставших какой-то странной смесью легкой фантазии ребенка и рассудочной наблюдательности старика.
Жить Оскару остается двенадцать дней, и он знает об этом. Розовая дама предлагает ему считать каждый день за десятилетие и так прожить долгую человеческую жизнь, со всеми ее приметами, радостями и огорчениями. И дальше начинается духовный путь ребенка, взрослеющего с каждым часом. Перед зрителем разворачивается картина, в которой мужество соседствует с наивностью, зрелость ума – с хрупкостью слабого, умирающего детского тела.
В целом весь «нерв» спектакля держится на фигуре Оскара, в блестящем исполнении заслуженной артистки Татарстана Елены Крайней. Все остальные, в том числе и Розовая Дама, как уже говорилось, герои «функциональные». Так – по пьесе, но так – и по актерскому мастерству. Многие мизансцены спектакля похожи на номера капустника, иные – досадно «засахарены» приподнятостью игровой интонации. Впрочем, духовное движение сюжета всем этим не разрушается, но и не усиливается.
Этот «спектакль в письмах» – зримое свидетельство уходящего в начале ХХI века христианского гуманизма европейской цивилизации. Нам близки страдания юного героя и его крепнущая доверительность по отношению к невидимому и неосязаемому Богу. Вячеслав ЛЮТЫЙ.
Фото Олега ПОЛЕХИНА.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
