Культура
Заметки с театрального фестиваля. С поправкой на индивидуальности
16.05.2004 00:00
Областной фестиваль любительских театров «Театральные встречи в Никольском» в этом году отметил свое десятилетие. Как всегда, в конце августа в Никольское съехались самодеятельные коллективы. Правда, в этот раз их было меньше, чем обычно, что очень печально. Материальные и организационные трудности не обходят стороной очаги культуры, большой проблемой являются также кадры. Скажем, в Острогожске и Павловске и рады бы возродить свои театральные коллективы, да где взять руководителей? Отделение...
Областной фестиваль любительских театров «Театральные встречи в Никольском» в этом году отметил свое десятилетие. Как всегда в конце августа в Никольское съехались самодеятельные коллективы. Правда, в этот раз их было меньше, чем обычно, что очень печально. Материальные и организационные трудности не обходят стороной очаги культуры, большой проблемой являются также кадры.
Участники фестиваля.
Скажем, в Острогожске и Павловске и рады бы возродить свои театральные коллективы, да где взять руководителей? Отделение режиссеров любительских театров существует в Бобровском училище культуры, в Тамбовском институте культуры, но их выпускники после окончания, как правило, стараются найти более денежную работу. В какой еще сфере, кроме культуры, руководитель имеет зарплату в 2000 рублей?! Для мужчин это вообще «смешные» деньги, и не удивительно, что большинством коллективов теперь руководят женщины. К счастью, на качестве спектаклей подобное не отражается, хотя профессия режиссера всегда считалась исконно мужской. Но, видно, такие настали времена, что женщинам приходится осваивать и продолжать традиции нашей культуры.
Отсутствовали на последнем фестивале так хорошо зарекомендовавшие себя Панинский и Калачеевский театры. Особенно обидно за калачеевцев, чей молодой энергичный руководитель Петр Щербаков вызвал неудовольствие своего руководства тем, что на несколько месяцев уехал на заработки. Помилуйте, ведь не на печи человек валялся, а помогал своей семье достойно жить. Уверена, что Петру хватило бы времени поставить спектакль и привезти его на фестиваль. А руководству следовало бы проявить гибкость в данной ситуации, поступиться амбициями и пойти навстречу талантливому человеку, удержать его – ведь кадров и так не хватает. А теперь что? Было в Калаче два любительских театра, а теперь ни одного. Кому от этого стало лучше? Только не калачеевцам.
Но хватит о грустном. Несмотря ни на какие сложности, фестиваль все-таки состоялся. Проведен он, как всегда, областным центром народного творчества под патронажем управления культуры администрации Воронежской области и администрации Верхнехавского района. В фестивале приняли участие пять театров. Начать хотелось бы с хозяев – Никольского любительского театра. Многие годы им руководил старейшина Василий Ващаев, но в силу возраста театр ему пришлось оставить. На смену ему пришла Светлана Сукочева, старший методист Дома народного творчества (вдохновитель и организатор самого фестиваля), человек, имеющий режиссерское образование.
Для дебюта ею были выбраны рассказы В.Шукшина, сделана инсценировка, названная «Деревенские чудики». Литературный материал - близкий по духу жителям села, роли распределены по типажному признаку, что важно для любителей сценического искусства. Все участники спектакля имеют многолетний актерский опыт, но многому им пришлось и научиться. Чтобы добиться естественности поведения на сцене, режиссер использовала метод физических действий. Подобное очень помогло, хотя и не раскрепостило окончательно. Некоторые реплики звучали органично, а затем артисты словно застывали, не зная, что им делать в паузах. У спектакля есть решение, он выстроен, осталось только его освоить. Зная упорство и настойчивость Светланы, уверена, что так и будет. Главное то, что в театре задышала живая жизнь.
Лискинский театр представил «Женитьбу Бальзаминова» А.Н.Островского в постановке многоопытного руководителя коллектива Маргариты Повышевой. Лискинские артисты - живые, динамичные, музыкальные, хорошо двигаются. Правда, мизансценический рисунок спектакля беден: входят, выходят, сидят за столом или на скамейке, то есть выразительные средства режиссуры не используются. А имея столь колоритную актрису, как Ирина Горботенко (Сваха), можно всегда рассчитывать на успех. М.Повышева, исполняя роль матери Миши Бальзаминова, убедительно и трогательно подчеркивает любовь героини к сыну.
Николай Коротаев.
История поисков богатой невесты для Миши обретает неожиданно современную окраску благодаря прежде всего Николаю Коротаеву – исполнителю роли Бальзаминова.
Этот юноша спортивной современной внешности совершенно не похож на убогого дурачка, каким чаще всего играют Бальзаминова. Скорее он напоминает Емелю, который лежал-лежал на печи, а ему вдруг свалились калачи. Недалекий, мечтательный, он вдруг проявляет незаурядную хватку в поисках богатой невесты, а переодевание его в сапожника совсем не выглядит унизительным, а скорее увлекательным приключением. Точно так же встреча с купчихой Белотеловой – не поединок кролика с удавом, а закономерный результат авантюры. Так индивидуальность артиста расставила совершенно неожиданные акценты в знакомой, казалось бы, пьесе.
Досадную неудачу потерпел единственный городской любительский театр Воронежа «Аматер» при Доме офицеров. По каким-то обстоятельствам актеры были вынуждены заменить выбранный спектакль, и привезли «Бешеную семью», малоизвестную пьесу баснописца И.Крылова. Сама мысль поставить бытовую комедию средствами школы представления показалась мне интересной, но используемый грубый шарж и нажим встретили отрицательный отклик зрителей. Непонятен сам жанр спектакля. Если это пародия, то на что? Должна вместе с тем отметить, что в театре много интересной молодежи, что не может не радовать.
Любимая Морозовка Россошанского района вновь блеснула самобытным представлением по пьесе М.Кропивницкого «Неожиданное сватанье». Казалось бы, сделанные в одном и том же стиле спектакли должны бы уже приесться. Ан нет – как только увидела эти любовно подобранные рушники, подзоры, плетеные скатерти и дивной красоты вышитые сорочки – так и защемило сердце от этой народной подлинности.
Морозовцы играют как песню поют – все школы, все средства выразительности отступают перед неподдельностью этих самородков. Может быть, на сцене профессионального театра все бы это безвозвратно потерялось, а никольский клуб – в самый раз для них. И зрители долго не хотели отпускать актеров. Хохот в зале не умолкал в продолжение всего спектакля, пока женихи обхаживали вдовушку. Сколько же там всего ридумано режиссером Верой Филатовой, скорее даже не придумано, а естественно рождено в процессе репетиций! Кажется, что все возникает на наших глазах, такова степень импровизационности артистов.
Серьезный и заслуженный успех выпал на долю Бобровского театра под руководством Надежды Лизневой. Отборочная комиссия сочла возможным представить на фестивале сразу два спектакля бобровцев и не ошиблась: оба произвели самое благоприятное впечатление. Оба отвечают основным требованиям: четкость режиссерского решения, связанная с замыслом сценография, актерский ансамбль, музыкальное оформление, световой решение.
Надежда Лизнева.
Н.Лизнева всегда ставит перед своим коллективом сложные задачи. Практически она одна берет в репертуар пьесы западной классики. На этот раз ею выбрана абсурдистская пьеса английского драматурга Г.Пинтера «Пейзаж». Трудность ее постановки заключается в ином способе общения актеров на сцене: оно должно быть ассоциативным. Русские актеры не привыкли к подобному. Н.Лизнева своеобразно решает эту задачу: и с помощью поэтичной сценографии (художник Юрий Сафонов) и перебивкой монологов двух героев выразительными пластическими этюдами. Артисты Наталья Бороздина и Сергей Филимонов очень стараются и многое у них выходит верно, например, тема вечного антагонизма мужчины и женщины, но обособленность артистов друг от друга создает ощущение монотонности. Тем не менее, высоко оцениваю их попытку проникнуть в иные сценические законы и поддерживаю режиссера в ее поисках.
Ну а второй спектакль – «Мы идем смотреть «Чапаева» по пьесе современного автора О.Данилова оказался более близким и артистам, и зрителям, потому что он о нашей жизни и наших больных проблемах.
…На сцене – интерьер обычной городской квартиры, но с элементами спортивного зала: шведской стенкой, боксерскими перчатками, тренажером. Между сценой и зрителями натянут канат, сразу вызывающий ассоциацию рингам. Именно на этом ринге и будет разыгран поединок между героями. Их личный конфликт осложнен конфликтом социальным: жизнь наша круто изменилась, а люди во многом остались прежними. Простой советский инженер Евгений (Сергей Филимонов), добрый, совестливый человек, не может приспособиться к новым условиям существования. Жена его, Наталья (Марина Сергеева), узнаваемый тип женщины, считающей своего мужа рохлей, изводит его нотациями и придирками.
Узнав, что среди приехавшей делегации американцев, собирающихся вложить инвестиции в завод, где трудится ее муж, есть их давняя знакомая Анна, она требует от супруга просить у нее место в совместном предприятии. Его отказ выводит ее из себя, и поединок на ринге начинается. За ним пристально наблюдает их дочь Оля (Мария Павленко). Она любит отца, но ей жаль и мать. Все артисты точны в передаче социальных характеристик своих героев.
У читателей может возникнуть вопрос: а при чем здесь Чапаев? В принципе, это аллегория: Евгений является неистовым поклонником фильма «Чапаев», и потому старается посмотреть везде, где его показывают. Конечно, подобное не стоит принимать буквально. «Чапаев» - символ той прежней советской жизни, где все было понятно, просто и люди ощущали себя счастливыми. А главное, как говорит другой герой пьесы, сантехник (Валерий Капустин), «те люди имели цель в жизни». А нынешние, стало быть, ее не имеют, отсюда и все невзгоды.
Как снег на голову, сваливается на Евгения заморское счастье: Анна (Наталья Бороздина) сама находит его и признается ему в любви. Вот она, синяя птица удачи, хватай и не выпускай! И Евгений почти уже решается, но… Такие натуры, как он, просто не могут бросить близкого человека в несчастье.
В пересказе все выглядит банальной мелодрамой, однако спектакль дышит правдой жизни, и финал очень убедителен. Когда расхристанная неопрятная Наталья видит элегантную Анну и понимает, что та хочет увести ее мужа, которого она давно записала в неудачники, потрясение ее велико. Весь ее монолог звучит страстным обвинением (кому: власти, жизни?) за то, что ее так загнали в угол. И у зрителя рождается ощущение ужасной несправедливости. При всем том спектакль никого не обвиняет, а показывает, как тяжело и трудно люди переживают перемены жизни.
Сцена из спектакля «Большая семья»
…Живописный, хотя и запущенный парк возле бывшего господского дома Соколовых навевал мысли о прошлом. Время как будто остановилось в этом уголке. Помещавшаяся здесь школа подлежит в скором времени закрытию за отсутствием учеников. Неугомонная Светлана Сукочева – инициатор и организатор Никольского фестиваля – мечтает открыть здесь музей. И тогда, может быть, навсегда останется экспозиция, любовно оформленная художником Натальей Хариной и старшим научным сотрудником областного краеведческого музея Галиной Поцелуевой, рассказывающая о просветителях конца XIX – начала XX веков – создателях Никольского крестьянского театра Зинаиде и Константине Соколовых. Самое ей здесь место…Людмила Романова,
председатель жюри областного
фестиваля любительских театров.
Фото Михаила Вязового.
© При перепечатке или цитировании материалов cайта ссылка на издания газетной группы «Коммуна» обязательна. При использовании материалов в интернете гиперссылка на www.kommuna.ru обязательна.
