Культура
Земляки. Берестяного солнышка лучи
03.04.2012 09:21
Валерий Петров – художник уникальный. И потому, что его увлечение – редчайшее не только для Воронежской области. И пишет он на бересте не масляными красками, как принято, а акварельными. И метод у него свой, особенный.
Его рисунки на бересте оценили не только москвичи и петербуржцы, но и французы, немцы, бельгийцы, китайцы. Сегодня павловский художник делится секретами своего творчества
Старинные купеческие особняки, светлые храмы, корабли, стремительно режущие белопенные волны, чудесные древнерусские терема, откуда вот-вот, кажется, выглянет гордая, неприступная княжна, а может быть, и хорошенькая зазнобушка, ожидающая своего суженого. Ещё мгновение – и послышится удалая, раздольная русская песня…
Берестяная коробушка художника по бересте Валерия Петрова и правда полна доверху. За пятнадцать лет кропотливой работы им было создано более тысячи картин на бересте. Хотя, конечно, не в самые последние годы его основательно «пробило» на творчество. Ещё в далёкие перестроечные довелось Валерию Петрову познакомиться с берестяными работами ярославских мастеров, чуть позже – побывать на московской выставке. Располагалась она в небольшой церквушке. Здесь демонстрировали свои таланты берестяных дел мастера, прямо на глазах они создавали настоящие произведения искусства, делились своими наработками. «Почему бы мне не попытаться?!» - осенило Валерия Петрова.
А вообще-то, и в отрочестве Валерий не расставался с кистями да красками. С годами всё чаще вспоминается ему потёртый чемоданчик с картинами. Да куда-то запропастилось всё без возврата. «Эх, что теперь жалеть! – машет рукой художник. – Видно, так уж суждено…»
Творческая жилка у него – родовая, потому что ещё прадедовские столярные работы, бывало, попадали из Ярославля аж в царёвы палаты! Вот и не давала ему эта жилка покоя. Везде напоминала о себе, во всех концах огромной страны. Где только после окончания Бутурлиновского художественно-графического училища не довелось побывать! Что и говорить, несладко порой приходилось, но кисти из рук Валерий Иванович старался не выпускать – хотя бы по вечерам. А теперь – и вовсе всецело отдался любимому делу.
Валерий Петров.
Валерий Петров – художник, без преувеличения, уникальный. И не только потому, что его увлечение – редчайшее в нашей чернозёмной зоне. Пишет ведь он на бересте не масляными красками, как принято, а именно акварельными! К тому же у него свой, особенный метод, свои творческие секреты.
- Не жаль с секретами-то расставаться? – полушутя-полусерьёзно «забрасываю удочку».
- Нисколько! – откликается художник. – Было бы жалко – не взялся вести изостудию, передавать свой опыт молодёжи. Боюсь разочаровать, но секрет, в общем-то, прост. Хотя помучился вдосталь, пока он мне не открылся. Акварельные краски – не масляные: на бересте задерживаются плохо. Скатываются каплями – и всё тут! Многое, многое перепробовал… Но в один прекрасный день пришло мне на ум промыть бересту широкой, мягкой кистью. Обычная вода совершила чудо – краски ложились ровно и держались отменно. Так всё стало на свои места.
Ах, берёзонька русская! Диво-дивное, чудо-чудное, присуха древнерусская мастеровая. Что только из белоснежной, упругой бересты не делали на Святой Руси! Мудры были деды-прадеды, не губили дерево без надобности, а если уж доводилось причинить ему боль, от души просили прощения.
Вот и Валерий Петров такого же мнения придерживается. С мёртвой берёзы кора, говорит, похуже, да зато сердце после не болит. Потому и звонят ему друзья-приятели: «Петрович, видели – берёза упала, сходи, посмотри…»
Добытая береста расправляется и сушится под гнётом. Главное – не пересушить её. А дальше Валерий снимает слой за слоем, пока не доберётся до нужной ему структуры. Для наглядности в верхней части картины мастер всегда оставляет небольшую полоску-возвышение, где просматриваются все снятые слои. И вот, наконец, на полностью подготовленную поверхность переносится заранее выполненный на бумаге эскиз. И нет предела творческой фантазии: любая мелочь, каждая неровность оказывается полезной художнику и находит своё единственно верное место.
Валерий Петров бережно держит заготовку, ласково проводит по ней ладонью и говорит, что рисунок лучше всего переносить с помощью карандаша с высокой твёрдостью графита: тогда следы и царапины не заметны. А дальше – за кисти.
Одна картина получается покрупней, «поухватистей», другая – меньше детской ладошки. Но так или иначе, её написание занимает дня три-четыре, да ещё столько же уходит на сушку.
«Русь. XVII век».
Внимательно присматриваюсь к каждой акварели, но лака не вижу и, чтобы убедиться в своей догадке, снова обращаюсь к мастеру.
- Лак не применяю, - отвечает Петров. – Не приемлю никакого лоска. Так и объёмность, и глубина, бесспорно, в выигрыше, и пейзаж получается светлее, теплее.
Теперь понимаю, почему размеры каждой вещи у него произвольны. Как береста с дерева снялась, так и в дело пошла – без лишней обрезки.
Ещё одна авторская находка – подложка насыщенного чёрного цвета. Тут уже в дело идут и темпера, и лак. Честное слово, здорово получается! Противопоставление чёрного фона белоснежной бересте создаёт настоящую гармонию противоположностей, придавая каждой вещи ещё большую одухотворённость. Видно, поэтому работы Валерия Петрова оценили не только отечественные любители и знатоки, но и французы, немцы, бельгийцы, китайцы… В 2010 году павловского мастера пригласили поучаствовать в воронежской выставке декоративно-прикладного искусства «Есть у России душа».
А не так давно Валерию Петрову довелось посетить Первопрестольную.
- Хотя изо всех уголков России заявок пришло великое множество, московская комиссия выбрала только пятерых участников. Я – единственный из Воронежской области художник по бересте. Была ещё жительница Воронежа - Надежда Букреева, она классный мастер по плетению лозы. Конечно, поехать в столицу очень хотелось, да всё как-то не верилось. Всё-таки Государственный Российский Дом народного творчества! А ведь сбылось, получилось! Так вот и удалось мне побывать на Пятой московской выставке-конкурсе народных мастеров «Русь мастеровая». В дар государству передал своё панно «Кижи. Преображенский собор», оно будет демонстрироваться на всевозможных всероссийских выставках.
- А предложения интересные не поступали?
- Без ложной скромности, скажу: от предложений не было отбоя. И вести мастер-классы приглашали, и телеканал «Культура» собирался делать передачу «Пряничный домик». Очень жалею, что не вышло: надо было некоторое время пожить в Москве, а у меня не получилось. Ну да ничего, наверстаю. Вот в Китай зазывают…
- Вижу, ваше излюбленное направление – храмы да терема, разные старинные здания. Здорово получаются!
- Это ведь своё, исконное, родное, чисто русский материал, - улыбается Валерий Петров. – Душа вошла в гармонию с православной стариной. Вот один простой пример. Заказали мне однажды написать на бересте мечеть. И что бы вы подумали? Не получилось! Вернее, нарисовано-то было всё правильно, но как-то холодно, искусственно…
Сергей ЛУЦЕНКО
г.Павловск, Воронежская область
Источник: газета «Коммуна» №46 (25874), 03.04.2012г.