Культура
Жизнь, которую обожал Дейнека
05.06.2014 23:24
Стало доброй традицией начинать Платоновский фестиваль художественной выставкой. Вот и сегодня в Воронежском музее изобразительных искусств открылась экспозиция живописных работ Александра Дейнеки.
Это уже становится доброй традицией – начинать Платоновский фестиваль художественной выставкой. Вот и сегодня в Воронежском областном музее изобразительных искусств им. И.Н.Крамского открылась экспозиция живописных работ советского классика Александра Дейнеки «Обожаю всяческую жизнь».
Виктор Силин
Кто из нас не видел его трёх мальчишек, сидящих у моря и мечтающих о небе, – его «Будущих летчиков» (1937)?! Вещь хрестоматийная и романтическая, тысячекратно воспроизведенная в журналах и книгах, она и открывает нынешний вернисаж Мастера. Творчество Александра Дейнеки нередко сравнивали с поэзией Владимира Маяковского, подчеркивая его «великую значимость» и «непревзойденную современность». Обласканный властью и не обделенный почестями – Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии – он, однако, никак не вмещается в привычные и банальные рамки официального соцреализма.
Нет, то, что Дейнека учился на полиграфическом отделении во ВХУТЕМАСе у Фаворского, дает о себе знать. И где-то всё-таки прорывается его плакатность, в той же, например, серии рисунков из собрания Курской картинной галереи: в «Кто больше – кто лучше» (1930) - сев на полях только что созданных колхозов, в «Ударнике. Будь физкультурником» или в «Полном ходе» - стремительном беге мощного паровоза. Но острое и живое чувство современности совершенно по-особому проявилось у Дейнеки в портретах.
Воронежцы подолгу всматривались в «Будущих лётчиков». Фото Михаила Квасова
Как это ни странно, мастер, обладавший мощной живописной «мускулатурой», создавший себе имя суровой «Обороной Петрограда», в портретах, особенно женских, раскрывается как тонкий и непревзойденный лирик. Очень чётко эта линия как раз и просматривается на выставке Платоновского фестиваля – от самой ранней работы «Девушка на стуле» (1924), а затем и в последующих – «На балконе» (1931), в «Портрете Ирины Шервинской» (1937), в женских портретах 1940 и 1944 годов, в «Портрете архитектора Милешиной» (1955).
Для меня лично большой радостью было увидеть «Портрет С.И.Л. в соломенной шляпе» (1936). Так много слышал и читал об этом образе! И вот погрудная фигура молодой женщины смотрит на меня со стены чуть прищуренными глазами. Одета она в строгое черное платье с белым кружевным воротничком и привлекает собранностью позы и «не общим выраженьем» волевого лица..
Источник: газета «Коммуна» № 78 (26294), 06.06.2014г.
