Все скрипки из Кремоны

Дневник Международного Платоновского фестиваля

<p ><strong><span class='subtitletext'><font size='3'>Дневник Международного Платоновского фестиваля</font></span> </strong> </p>,<p > <em>Тот, очередной, музыкальный вечер V Платоновского фестиваля мне бы не хотелось называть очередным. В концертном зале Воронежской филармонии выступал квартет из Италии «Quartetto di Cremona». Музыканты квартета - Кристиано Гуальчо, Паоло Андриоли, Симоне Грамальа и Джованни Скаджилионе, все – выходцы из Академии Вальтера Шауффера, играют вместе уже пятнадцать лет и за это время освоили огромный репертуар, исколесили с концертами Европу, Азию, Америку, и вот впервые приехали в Россию. </em></p>,<p > </p>,<p > <strong>Анна Шалагина, <hr align='left' width='20%' color='#000000' size='1'></hr><i> музыковед</i></strong></p>,<p > Италия богата символами. И так же, как все дороги ведут в Рим, все лучшие музыкальные инструменты мира выходят из Кремоны - в этом маленьком провинциальном городке Ломбардии их делают испокон века. Славу итальянской провинции составили Антонио Страдивари, его учитель Николо Амати, тут работали Андреа и Джузеппе Гварнери. <br></br> <br></br> И секреты их мастерства хранятся здесь по сей день, по-прежнему в Кремоне готовят скрипичных дел мастеров. В городе с населением в восемьдесят тысяч человек над созданием скрипок трудятся где-то человек пятьсот. Поэтому, когда публике сообщили, что инструменты, на которых играют музыканты квартета, - это шедевры, пришедшие из глубин веков, - интерес к выступлению итальянцев сразу же непомерно возрос. </p>,<p ></p>,<p > Колорит старины и подлинности искусства сделал свою 'погоду' и, соединившись с талантом исполнителей, принес ожидаемый успех. <br></br> <br></br> - Моя скрипка - самая древняя из всех инструментов нашего квартета, это скрипка Амати 1640 года, - рассказывал на пресс-конференции Кристиано, первая скрипка. - История ее очень необычна: она досталась в наследство моей жене-японке. И, улыбаясь, добавил. - Теперь я должен очень бережно обращаться со своей женой. <br></br> <br></br> Программу вечера составила в основном музыка ХХ века. Подбор произведений можно назвать предельно концепционным: музыканты сделали акцент на двух культурах - Италии и России. Итальянская музыка была представлена на полюсах истории. Исполнялись произведения современных композиторов Мишеля Даль Онгаро, его двенадцатиминутный квартет N6, и Фабио Вакки, 'Movimento di Quartetto': они открывали первое и второе отделения, - и классического бренда Италии - Джузеппе Верди, его квартет ми-минор завершал программу концерта. Россию символизировал Дмитрий Шостакович, оказавшийся в концентре всего вечера. Русско-итальянскую программу еще несколько разбавил Антон Веберн в первом отделении. Представитель нововенской школы, он не сразу оповестил мир о додекафонной технике: ранние его сочинения, в том числе и исполнявшаяся в концерте 'школьная'. Медленная часть для струнного квартета (написана в 1905 году, в период обучения у Шенберга) звучит вполне романтично. Это глубокая, чистая лирика, которая удачно оттенила в программе тревожные звуки современного мира в сочинениях Мишеля Даль Онгаро и Дмитрия Шостаковича. <br></br> <br></br> Шостакович в каком-то смысле определил и рождение самого 'Quartetto di Cremona'. <br></br> <br></br> - Я как-то по-особому проникся музыкой Дмитрия Шостаковича, тогда - его Третьим квартетом, - продолжал Кристиано, - и мечтал исполнить его. Но для этого нужен был квартет. Тогда я пошел к своему другу Симоне с предложением создать квартет. К нам присоединились еще два музыканта, позже, правда, произошла их замена, и в таком составе мы играем и сейчас. До создания коллектива каждый из нас много концертировал как солист, но теперь мы выступаем только вместе. <br></br> <br></br> Исполнение Восьмого до-минорного квартета Шостаковича на его родине для музыкантов, по их признанию, стало очень значимым событием. В этом трагичном сочинении композитора, посвященном 'памяти жертв войны', для музыкантов особенно был важен автобиографический подтекст. Во время создания квартета - лето 1960 года - Шостаковича терзало предчувствие смерти. Сам он называл свое произведение 'никому не нужное и идейно порочное' и в письме к своему другу Исааку Гликману писал так: 'Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое'. И в интерпретации 'Quartetto Di Cremona' читалось это 'личное'. В звучании музыки, даже в наиболее драматичных местах, не было той рвущей пространство экспрессии, что можно услышать во многих исполнениях Восьмого квартета. Чувствовалась своя, установленная музыкантами мера в эмоциональной шкале, сдержанность в выражении чувств. Кроме того, такой акустический эффект создавали сами инструменты, выходцы из эпохи барокко. Вообще музыкантам Кремоны особенно удавались тихие звучности, все возможные градации пиано. <br></br> <br></br> Квартет Верди в Воронеже исполнялся музыкантами впервые. Понятно, что с этой музыкой, полной мелодизма и ясной гармонии, они находились на одной итальянской волне и несли эту любовь и органику в зал. <br></br> <br></br> Дополнением к концерту стала классика: на 'бис' было исполнено Adagio из моцартовского квартета. И когда музыка смолкала, она как будто еще продолжала звучать: итальянцы умели заставить слушать тишину. </p>,<p > <strong> <font color='# 000066'>Источник:</font> </strong> газета 'Коммуна', N67 (26456) | Четверг, 18 июня 2015 года </p>,<p > </p>,<p class='r'></p>