Культура

Рисунки Франсиско Гойи ожили в танце

В Камерном театре поставили спектакль «Капричос» (18+)

В Воронежском камерном театре прошёл премьерный показ танцевального спектакля «Капричос», поставленного по серии офортов испанского художника Франсиско Гойи.

Франсиско Гойя многие годы являлся придворным художником, увлечённым изображением монарших особ и представителей высшего света Испании конца XVIII века. Удивительные перемены в творчестве великого испанца связывают с тяжёлой болезнью, наградившей его глухотой. В 1799 году художник публикует альбом офортов, которые называет по их жанру — «Капричос» («Los Caprichos», от итальянского capriccio — «каприз»). В своих работах, которые сам Гойя считал экспериментальными, он обратился к жанру карикатуры. В 80 офортах автор в аллегорической форме представил пороки современного ему общества, зашифровав его представителей в виде демонов, ведьм, мифологических существ. Здесь женщины ради выгоды выходят замуж за старых богачей, чревоугодники глотают кипящую пищу, у безграмотных лекарей - ослиные головы, а у самонадеянных проповедников — головы попугаев. Тёмные силы разума изображены в виде сов, летучих мышей, кружащих над человеком.

Созданный художником бестиарий (сборник историй, имеющих нравоучительный смысл) ошеломил его современников и едва не прервал карьеру Гойи. Довольно остро на карикатуры отреагировала инквизиция. Спасло художника личное покровительство короля Карла IV.

Режиссёр-хореограф, выпускник ГИТИСа Константин Мишин давно хотел реализовать идею — поставить спектакль по офортам Гойи, показав, что человек мало изменился за два столетия. Скупость, глупость, стяжательство и другие пороки продолжают процветать. Избавиться от них целиком, значит полностью переделать людскую сущность. Возможно ли это? И как передать с помощью танца сложную внутреннюю борьбу человека с самим собой?
- Рад, что поставил «Капричос» именно здесь, в Камерном театре, танцовщики которого сильны не только исполнительской техникой, но и драматическим мастерством, - рассказал постановщик. - Конечно, мы не могли взять в работу всю серию офортов, а  остановились на нескольких из них.

- Обычно нам дают готовую хореографию, мы репетируем, отрабатываем синхронность, - пояснила артистка танцевальной труппы Ольга Рыжкова. - Здесь же мы шли от смысла: выбирали офорты, которые нам нравятся, сами определяли близких нам персонажей.

- Смотрели на гравюру, размышляли, какую тему она затрагивает, - продолжил артист танцевальной группы Игорь Прудской. - Например, отношения Бога и человека, мужчины и женщины, света и тьмы. Так возникали дуэты, в которых мы пытались представить крайности проявления наших эмоций. Создавали пластические рисунки для выбранных персонажей, отталкивались от того, что закладывал в них художник. Одновременно пропускали материал через призму современного человека, чтобы было понятно, о чём мы рассказываем.

В большинстве случаев язык танца не требует перевода. И всё-таки, чтобы зрителю стало яснее, какой именно сюжет обыгрывается, на экран над сценой транслируются офорты. Пластика артистов подкреплена костюмами. Особенно впечатляют фантасмагорические крылья, отсылающие к одному из центральных офортов «Сон разума рождает чудовищ». Добавляет эмоций музыка (композитор Ярослав Борисов), в которой есть и нечто мистическое, и нарочито приземлённое.

- При всей карикатурности созданных Гойей образов, в них есть тепло, боль, печаль, радость, - заключил Константин Мишин. - Хочется, чтобы зритель всё это ощутил и вышел после спектакля с надеждой на то, что любой кризис пройдёт, а человек, пусть и в непростых обстоятельствах, будет жить и радоваться жизни.